Els meus opinions de Bob Dylan han estat sempre en conflicte ... Sempre he gaudit dels seus primers enregistraments, però han estat desconcertats pel seu lloc-1970 de sortida. Com ja he envellit, he arribat a comprendre el paper tan important que té en la música popular i la cultura nord-americana. Aquesta presa de consciència m'ha portat a posar més esforç en la comprensió de la seva música i la manera més fàcil per a mi per interactuar millor amb la sortida d'un artista és a escoltar la història darrere d'ell. Després d'investigar la gran quantitat d'opcions disponibles en el llibre de la vida de Bob Dylan, m'he decidit a començar amb l'escrit pel mateix home.

L'escriptura de Dylan és potent, però la conversa continua. Al llarg del llibre em vaig sentir com si estigués xerrant amb ell durant el sopar. El seu to és d'algú que és de mala gana, de vegades auto-possessedly, fer les coses del seu pit. El llibre no es va estructurar com jo havia esperat ... però d'haver sabut alguna cosa del seu passat, com tothom ho fa, hauria d'haver esperat que l'estructura dels llibres seria una mica abstracte. La meva principal sorpresa va ser que salta de la seva vida, cada capítol un període de temps diferent, que no està clarament definit. Jo, com molts fans, s'espera per al Volum Un de la crònica de la seva vida abans de la fama i el principi de la seva carrera igual que la pel · lícula de Martin Scorsese No Direction Home .

El llibre està dividit en 5 parts. Aquí està una guia per donar una idea exacta del que els períodes que abasta.

1. Preparació de la puntuació (es porta a terme el 1961, poc després de signar amb John Hammond)

2. La Terra Perduda (continua el relat del capítol anterior amb més escenes de 1961 i centelleigs de la seva educació)

3. New Morning (se centra en l'enregistrament de l'àlbum del mateix nom - registrat 1970)

4. Oh Mercy (se centra en la composició i enregistrament de l'àlbum del mateix nom - 1987-1989)

5. Riu de gel (es porta a terme el 1962, just després de fer les seves primeres maquetes amb Lou Levy de Música de Leeds, amb més flashbacks)

Sembla que els anys passen, mentre que Dylan està explicant la seva història, i en alguns aspectes, que fan com que es distreu i dóna petits centelleigs de la seva educació o la seva vida pre-NY. Els aspectes més destacats que hi ha informació sobre la seva criança en Hibbing MN, la seva breu hi una nit a Minneapolis / Ciutat Dinky abans de prendre el tren fins a la ciutat de Nova York. També toca en les seves experiències en les bandes de principis de rotllo rock n 'que donen una visió una mica més en les seves influències musicals. Les porcions eren de més interès per a mi, ja que tenen coneixement de primera mà de que la geografia, sent de Minnesota a mi mateix. Principalment, però, que es dedica a explicar la història de quan va arribar per primera vegada a Nova York o, en el cas dels capítols 2 i 3, el que va passar durant la gravació de dos dels seus post-1960. Dylan dóna poca informació sobre els membres de la seva família, probablement per respecte a ell i la seva privacitat. En realitat no parla molt dels seus pares i només esmenta la seva dona, de pas. Només 4.5 anys de la seva vida es tracten en el llibre (a més de fragments de la seva pre-NY la vida.) Alguns dels meus parts favorites del llibre és quan Dylan fa referència a les coses o esdeveniments que són més recents. Per exemple que, en un moment donat, el clàssic de Dylan llibre Invisible Republic referències de la música escriptor Marcus Greil ... O quan li diu a la història del seu intent fallit de recuperar lletres no utilitzades Woody Guthrie la cançó i passa a informe (gairebé amb amargor) que els lletres de cançons es van usar 37 anys més tard per Billy Bragg & Wilco de sirena volums Avenida 1 i 2 .

El que queda és una enorme quantitat de terra per a ell i per a cobrir, tenint en compte això se suposa que és una sèrie de 3 parts. Com a lector, em preocupa que ell no acabarà o almenys arribar a les parts més interessants.

És obvi que Dylan és un gran artista, a l'una dels grans pintors o compositors clàssics. De fet, de vegades sembla ser l'encarnació completa de l'arquetip. Ell és un home que és molt creatiu, absort en si mateix a una fallada, el 100% a l'esquerra del cervell. Em vaig preguntar si ell havia nascut en una època diferent si hagués estat diagnosticat amb ADD o ADHD, tenint en compte el seu comportament en el temps. Sembla fins i tot a si mateix com tot el narcisista, però l'artista, de nou el que no és músic o almenys una mica d'un? Una de les coses que em va impressionar de Dylan va ser la quantitat de tall de poderoses figures de la cultura que es va creuar amb, fins al punt que gairebé sembla un imant per a gent brillant.

Al final em vaig quedar una mica decebut. Encara que el llibre és agradable ni tan sols esgarrapar la superfície del que Dylan té per oferir. Si tens curiositat per aquest home em permeto suggerir la lectura d'una biografia (no un acte-) ... encara que no tinc un d'específic per suggerir. Més enllà d'això és el meravellós documental que he esmentat abans, dirigida per Martin Scorsese. Al final, però, fins i tot això es talla una mica abrupta i no li cobreix més enllà del seu material de finals dels 60.

Un acompanyament meravellós d'àudio d'aquest llibre (almenys els capítols de Nova York) és The Bootleg Sèries, Vol. 9: El Witmark Donem: 1962-1964 ( comprar / escoltar ) que Columbia Records va llançar l'any passat. El consum d'ells junts és una manera ideal de fer-ho però per si mateix dóna molta llum sobre el tipus de material que ell va construir el seu estil sobretot ... un munt de vells i cançons de blues.

Durant aquest període, Elvis va continuar a jugar i col · laborar amb els més dels seus favorits, va intentar la seva mà en una gamma encara més àmplia de materials, festejar a una base de fans nou a través de ràdio de la universitat, i es va casar amb El pianista de jazz canadenca Diana Krall. Un altre element destacable és el Sundance Channel la sèrie Espectacle: Elvis Costello with ... , que va durar dues temporades. Fes-un cop d'ull en DVD. A més fa una ullada al nou àlbum de Costello Rescat Nacional a terme el 2 de novembre.

He esbossat els llançaments d'aquesta època a continuació. Tingueu en compte el que considerin els llançaments ESSENCIALS.

	2001 - Anne Sofie von Otter / Elvis Costello - Per Les Estrelles: La col · laboració de Costello, amb la famosa mezzosoprano cantant d'òpera. Una mica de puré de estirat cap amunt entre la roca i el món de l'òpera.
	2002 - Elvis Costello - When I Was Cruel: Una experiència ritme molt més visceral, impulsada, sorprenentment influenciat per la producció d'Elvis va ser l'audició en R & B i Hip Hop de registre d'aquesta època. Per primera vegada, Elvis va emprar l'ús de mostreig digital, caixes de ritme, i la tecnologia més avantguardistes. L'àlbum és un dels meus favorits i el seu èxit a la ràdio de la universitat li va obrir a tota una nova legió de fans. ESSENCIAL
	2003 - Elvis Costello - Nord: un dau testimoni simplificada de jazz, balades i pop melancòlic. Més directa cap endavant àlbum d'Elvis honesta lírica. La meitat d'ofertes amb la seva ruptura amb Cait i l'altra meitat amb la seva incipient romanç amb la nova Diana Krall flames.
	2004 - Elvis Costello - Il Signe: Durant la seva col.laboració amb el Brodsky Quartet i la seva implicació amb la música clàssica a través de la dècada de 1990 Costello va aprendre a llegir música d'escriptura. Aquest llançament és el fruit del seu treball i la seva primera composició orquestral interpretada per l'Orquestra Simfònica de Londres.
	2004 - Elvis Costello & The Imposters - The Delivery Man: Debut dels impostors, que és bàsicament les atraccions amb un baixista diferent en lloc de Bruce Thomas. Un disc de rock bastant senzill de blues gravat a Mississippi. Compta amb la veu convidats de Emmy Lou Harris i Lucinda Williams. ESSENCIAL
	2006 - Elvis Costello & Allen Touissant - El River in Reverse: Elvis renova el seu interès per la música de Nova Orleans amb l'ajuda d'Allen Touissant locals per a una col · laboració àlbum. Aquest és Elvis en el seu més funky. Touissant actua com el contrapunt perfecte a la congestió de Costello britànica-tat. També es pot agafar tant als artistes en les seves múltiples aparicions en l'episodi de la recent sèrie de HBO Treme. ESSENCIAL
	2008 - Elvis Costello & The Imposters - Momofuku: Nomenat en honor a l'home que va crear els fideus instantanis? Què se suposa que significa la naturalesa àlbums de ser escrit, gravat i llançat amb gran rapidesa. Característiques dels cors de Rilo Kiley cantant Jenny Lewis ... pels quals Elvis negocien una aparició en la llengua àcida en solitari segon disc. ESSENCIAL
	2009 - Elvis Costello - Secret, profani i canya de sucre: Un altre equip amb el productor T-Bone Burnett, aquesta vegada una incursió en el Bluegrass, el que li va permetre jugar amb alguns de Música Bluegrass millor, igual que Jerry Douglas, Crouch Dennis, Lauderdale Jim i Stuart Duncan. Malauradament, molt feble.

Aquí està una llista de reproducció he reunit amb els meus preferits d'aquesta època. Si no pots veure la llista de reproducció a continuació, feu clic a aquest enllaç .

Un període de renaixement greu i l'experimentació artística. Juntament amb la gamma més àmplia de material d'Elvis alliberada durant aquest tram s'obté una gamma més àmplia d'encerts i errors també. Hi ha moments més pesats aquí, sobretot en la Sang i Xocolata i Brutal Youth, però en la seva major part s'obté una gran quantitat d'Elvis suau. Per sobre de tot la música que va donar a conèixer durant aquest període, Costello també comissariada prestigiós festival Meltdown al Southbank Centre de Londres el 1995.

He esbossat els llançaments d'aquesta època a continuació. Tingueu en compte el que considerin els llançaments ESSENCIALS.

	1986 - El xou de Costello - King of America: Aquest àlbum és un renaixement de moltes maneres. Entre els renaixements és el seu nou amor, Cait O'roirdon dels Pogues i l'abandonament de l'ús de les atraccions com l'acompanyament musical única. En lloc d'això va ser capaç de músics picking de la mà que s'ajusten a la seva visió renovada. Aquesta vegada, aquesta visió va ser guiat per nou amic i productor T-Bone Burnett. Aquest àlbum va marcar un munt de canvis, incloent un nou Elvis amb barba i amb encant en públic. En general l'àlbum té una gran sensació, sense adorns, però també és una mica massa indulgent. El seu primer àlbum per Columbia Records.
	1986 - Elvis Costello & The Attractions - Blood & Xocolata: Tornar amb Nick Lowe i els atractius per a un altre canvi en l'enfocament d'un disc de rock més directe de la sensació de flacciditat subtil de rei d'Amèrica. L'enregistrament d'aquest àlbum va ser deliberadament estressant com Costello estava tractant de portar una mica de tensió a la música, el que sumat a les bandes ja creixent descontent. A primera vista sembla només un altre àlbum de Costello / Llocs d'interès, però en escoltar que ara se li va sorprendre va ser gravat el 1986, ja que sembla una mica avançat al seu temps. ESSENCIAL
	1989 - Elvis Costello - Spike: Un gran àlbum en solitari en la tradició del Rei d'Amèrica i l'Imperial Bedroom. Seria l'àlbum que inclou la part del lleó del material va treballar amb Paul McCartney. Àlbum més instrumental adornat d'Elvis fins ara. Recol · lecció de la cirera més destacats dels músics. ESSENCIAL
	1991 - Elvis Costello - Poderós com una rosa: Elvis semblava haver oblidat el que va aprendre de T-Bone Burnett en aquest disc ja que acaba de no deixar el material per si sol. Elvis estava en gran mesura en la música clàssica i l'experimentació amb els ordinadors de manera que l'àlbum té un molt ocupat, sobre-vanament sensació.
	1993 - Elvis Costello & The Brodsky Quartet - The Juliet Letters: plena d'Elvis en el disc de música clàssica amb el Quartet Brodsky, molt aconseguit. Una veritable col · laboració entre les dues entitats. L'àlbum es basava en un projecte descartat d'un professor d'italià en què anava a respondre a les milers de cartes que s'escriuen en personatge de ficció de Julieta Capuleto. Una col · laboració absolutament brillant en què les classes Brodsky Quartet fins Costello i Costello presta tradicionals estructures de les cançons pop. ESSENCIAL
	1994 - Elvis Costello / Richard Harvey - GBH: La banda sonora original per al programa de televisió britànic que significa lesions corporals greus. Bastant més del que s'espera - la música instrumental.
	1994 - Elvis Costello - Brutal Youth: Canvi de marxes de nou, Elvis es va proposar fer un disc de rock cru. Originalment només serà només d'Elvis i atraccions bateria Pete Thomas, però es va convertir en una reunió de Atraccions accidental. El servei de nou, l'alliberament d'un altre sòlid historial molt més enllà del seu millor moment. ESSENCIAL
	1995 - Elvis Costello - Kojak Variety: el segon àlbum de Costello de les cobertes, aquest cop amb una gamma més àmplia de materials. De fet registrat el 1990, però no publicat fins al 1995. Un comunicat molt decebedor per tot arreu.
	1996 - Elvis Costello & The Attractions, tota aquesta bellesa inútil: Bàsicament un pastitx de material que Elvis havia escrit per a altres artistes, però volia recuperar la seva. La majoria del material és bastant feble i la producció va ser deliberadament feble. Aquesta seria l'última vegada que treballa amb Elvis Atraccions baixista Bruce Thomas i el seu últim disc complet de Warner Bros
	1998 - Elvis Costello & Burt Bacharach - Pintat de la memòria: la col · laboració de ple dret amb la llegenda del pop estàndard. Acaben l'equilibri entre si bastant bé, fins i tot si tenen un biaix cap a l'estil de Costello. Bacharach va ser capaç de ploure en Elvis líricament i vocalment, mentre que Elvis va ser capaç d'afegir una mica de sorra a la instrumentació molt brillant Bacharach i de la producció. Llançat en Mercury Records.

Aquí està una llista de reproducció he reunit amb els meus preferits d'aquesta època. Si no pots veure la llista de reproducció a continuació, feu clic a aquest enllaç .

La primera meitat dels anys 80 van ser un període molt tumultuós per Costello, tant musical com personalment. Es manté l'àlbum un any un ritme d'aquí amb l'addició d'un bo de covers llançat el 1981. Tot i que va mantenir el ritme d'aquest període va estar ple d'alts i baixos i això és evident en la música.

He esbossat els llançaments d'aquesta època a continuació. Tingueu en compte el que considerin els llançaments ESSENCIALS.

	1980 - Elvis Costello & The Attractions - Get Happy: Els primers intents de gravació d'un seguiment a les Forces Armades no, el que va portar a la banda per provar alguna cosa diferent!. Cançons clàssiques de l'ànima es van utilitzar com a font d'inspiració l'èxit massa. Aquest comunicat s'observa que un altre interruptor de l'etiqueta, aquest cop a la F-Beat. L'àlbum inclou un munt de grans cançons, i pistes de vint en total. ESSENCIAL
	1981 - Elvis Costello & The Attractions - Confiança: En aquest disc les cançons són temperamental i el material és més variada que en versions anteriors. Costello acabava de llançar 4 longituds de ple dret en 3 anys i mig, però les grans cançons seguia arribant. Aquest àlbum seria l'última aparició de l'equip de producció original de Costello de Roger Bechiran i Nick Lowe. ESSENCIAL
	1981 - Elvis Costello & The Attractions - Almost Blue: Després d'haver cansat de cantar i compondre les seves pròpies cançons, Elvis es va retirar a una de les seves grans amors ... la música country. El primer àlbum de Costello compon de tapes que va ser estrictament amb poc entusiasme produït pel llegendari productor de música country Billy Sherill. La combinació no gel i l'àlbum per desgràcia cau al buit. El segon àlbum llançat en 1981.
	1982 - Elvis Costello & The Attractions - Imperial Bedroom: Amb la música original dels títols d'aturar els rellotges, aleshores aquesta és una revolució de la ment i la banda d'Elvis la intenció d'anar gran. Aquest cop produït per veterinari d'estudi i assistent de Geoff Emerick, que va aprendre el seu ofici treballant amb The Beatles. Hi havia un munt de problemes ocorre durant l'enregistrament de l'àlbum, però va perseverar la banda. El que va acabar amb l'era dels àlbums més emocional i musicalment complexos de la seva carrera. ESSENCIAL
	1983 - Elvis Costello & The Attractions - Punch el rellotge: Produïda pel British New Wave cop responsables Clive Langer i Alan Winstanley, que es va buscar per intentar capturar un so més comercial, Costello s'estava convertint cada vegada més insatisfets amb les vendes dels seus àlbums. L'àlbum és el que es podria esperar, una representació brillant de vegades cursi del so bandes. Encara hi ha un parell de cançons grans malgrat tots les banyes i cantants femenines de còpia de seguretat.
	1984 - Elvis Costello & The Attractions - Goodbye Cruel World: Un cop més produït per Langer i Winstanley, la qual cosa és sorprenent si tenim en compte com Elvis va ser conflictiu durant la gravació del disc anterior. El procés va ser una vegada més un repte i molt laboriosa. El que és acabar amb 2 bones cançons d'un disc molt feble en general. En el moment d'aquest disc d'Elvis s'acostava al final del seu matrimoni amb Maria, la seva història d'amor amb Bebe, i el seu treball amb les atraccions (almenys exclusivament).

Aquí està una llista de reproducció he reunit amb els meus preferits d'aquesta època. Si no pots veure la llista de reproducció a continuació, feu clic a aquest enllaç .