Hi ha dues pel · lícules documentals disponibles sobre American Folk llegenda de Woody Guthrie. El primer publicat el 2005 es diu Woody Guthrie: This Machine Kills feixistes . L'altre és un documental de PBS de la sèrie American Masters que va ser llançat el 2007 anomenat American Masters: Woody Guthrie .

Ambdues pel · lícules són bastant similars, òbviament, compartir el mateix objecte i el mètode cronològic per la qual explicar la història de Woody. Cada pel · lícula compta amb una introducció a continuació, amb el temps canvia a una narració cronològica de la seva història (w / meandres diaris fora de tema). El document 2005 es separa la història de Woody en capítols que, malauradament, no fa molt per la pel · lícula. En la majoria d'ells també compten amb els mateixos temes de l'entrevista (Pete Seeger, diversos experts o biògrafs i familiars que viuen entre ells la seva filla Nora Guthrie), encara que la més llarga de les dues pel · lícules té un bon nombre d'entrevistes més. La versió 2005 és el més llarg dels dos que surten a les 2 hores i 40 minuts i el doc PBS és de 90 minuts de durada. Les dues pel · lícules compten amb narradors d'alt perfil, les característiques de la versió britànica de 2005 Singer / songwriter Billy Bragg, i la pel · lícula de PBS es vanta de la narració per l'actor Peter Coyote. En la versió 2005 de Billy Bragg apareix a la pel.lícula en un grapat de segments que de veritat es desprenen una mica rígid. Les dues pel · lícules per experts fan ús de gran catàleg de Guthrie de material gravat, incloent clips d'àudio de les entrevistes i programes de ràdio.

Una de les alegries de veure aquests documentals és que són visualment, donat el context en què es va crear la música i et donen una lliçó d'història per a aquestes cançons que estaven a punt dels esdeveniments reals. Gran part de la música de Woody va escriure va ser sobre l'experiència dels Estats Units o esdeveniments específics. És bo tenir aquestes pel · lícules que ens guiarà a través de la història d'aquestes peces que no poden recordar o tenir en compte. Grans exemples d'això són les seves cançons "L'enfonsament de la James Rubén" i "pols vell i polsegós (tan llarg que ha estat bo YUH Know)", que està a punt d'un vaixell de guerra de Marina dels EUA que es va enfonsar en la Segona Guerra Mundial i el Dust Bowl americana de la aviat per a mitjans de 1930, els quals es descriuen en les pel · lícules d'aquests.

Va ser una gran sorpresa per a mi descobrir tot el que no sabia res de Guthrie i aquestes pel · lícules van fer un gran treball a omplir aquests buits. Aquesta sorpresa va ser magnificada pel fet que he llegit l'autobiografia de Woody Guthrie Bound For Glory. Per descomptat que el llibre va ser escrit i publicat (1943) abans d'una gran part dels anys de formació de Guthrie, que no va fer el treball. Permetin-me ser clar, mai em va semblar que era avorrit ... jo no el vaig trobar a ser particularment informativa i després de veure aquestes pel · lícules puc saber grans trossos de la mateixa van ser embellides o falsos. Woody tenia una manera de retratar a si mateix com un noi de poble sense educació, que era una part del seu encant i crec que l'autobiografia segueix aquesta línia.

Fora de les dues pel · lícules em va semblar que la versió d'American Masters va ser de lluny el més agradable. Aquesta màquina mata feixistes té els seus avantatges i entre elles és que és molt completa i detallada. Per desgràcia, amb que és simplement massa llarga i honestament en mirar cap enrere va sortir una mica fluixa i una mica repetitiu. Jo diria que la pel · lícula American Masters és la quantitat justa de detall i la informació també és retratat millor organitzats.

Estiguin atents al meu lloc ja que serà la publicació de més informació sobre els meus estudis de Guthrie, incloent un missatge que vaig a entrar en la seva vida i la seva música en una mica més de detall. Si vostè està interessat en el. Veure les pel · lícules que vostè pot trobar tant en el marc de la biblioteca de Netflix o feu clic a les fotos de dalt, ja que estan vinculades a les pàgines dels productes amazònics Altre material suggerit seria la pel · lícula basada en l'autobiografia de Guthrie Bound for Glory . Encara que no he llegit, vostè també té la selecció de dos biografies d'impressió que s'han llançat en els últims 10 anys, Ramblin 'Man: La vida i els temps de Woody Guthrie per Studs Terkel i Ed Cray, així com Aquesta terra va ser feta per a vostè i jo: La vida i les cançons de Woody Guthrie d'Elizabeth Partridge.

Quina gran pel · lícula. Els germans Cohen en el seu millor moment al meu entendre. És un relat meravellosament intel · ligent de la Ilíada d'Homer en l'estil d'una pel · lícula en 3 Chiflados situat en un univers alternatiu durant un període de temps molt similar a la depressió Llatina / La pols era de Bol. Però com això no és un blog de cinema, estic divagant i la transició a parlar d'una de les eines principals que s'utilitzen pel · lícules en el transport a l'espectador en el passat. Sent la música, és clar.

Ara no és el obvi - la banda sonora és molt molt bona. Un fet que és sens dubte evident pel seu èxit crític i comercial, que és una mica polida pel meu gust, però realment m'agrada l'esperit del projecte. La música de la pel · lícula va ser escrit / produït / seleccionat per T-Bone Burnett, qui és millor conegut per la producció d'un munt de boniques reeixits discos d'artistes més que reconèixer, però també és un renaixement popular es va centrar cantant / compositor que ha llançat un discos en solitari poques . T-Bone va fer un gran treball que ens transporta al passat sense deixar de mantenir el so fresc. Ell va fer això per un bon nombre de re-gravació d'un clàssic popular pocs artistes actuals, com ara tens un artista com Chris Thomas King fent "Hard Time blues Killing Floor" que va ser escrit i gravada originalment per Delta Blues Legend Skip James. Hi ha algunes cançons que s'inclouen en les seves versions originals de la banda sonora, sobretot "Big Rock Candy Mountain" Harry McClintock a partir del 1939.

Personalment, els aspectes més impressionants i agradables de la pel · lícula és la manera com s'entrellacen el folklore i la història que envolta a la música a la pel.lícula. Ací teniu alguns exemples.

A la vida real, la pel · lícula del cantant / guitarrista Chris Thomas King interpreta un personatge amb el nom de Tommy Johnson, qui es troba pròfug de la llei i acabava de vendre la seva ànima al diable en una cruïlla. ¿Sona familiar? .. Sí, és només als Cohen endimoniadament intel · ligent treballant en aquesta vella faula sobre l'excel · lència de blues Delta Blues guitarrista Robert Johnson a la seva pel.lícula.

Durant un acte polític a la pel · lícula no és un acte musical, identificat com Els Brightsiders, cantant "Keep On The Sunny Side". El grup es compon de 2 dones i 1 home i més tard es va unir per 3 noies de la cançó "A les carreteres". Ambdues cançons són cançons de la Família Carter, per al qual la pel · lícula és tan òbviament fent tribut.

Finalment, m'agradaria assenyalar l'amalgama interessant que fa que el personatge coneix a la pel.lícula com Pappy O'Daniel. A la pel.lícula ell és l'amfitrió d'un programa de ràdio titulat "Pappy O'Daniel d'hores de farina", que és una referència a un programa de ràdio més recent anomenat King Biscuit Flower Hour. KBFH es basa en el programa original de la vella ràdio de blues timey anomenat Rei Biscuit Time, que va començar el 1941 i continua avui WFFA a Helena, Arkansas. A la pel · lícula el personatge és el governador de Mississippi, i resulta que es basa lliurement en dos diferents de la vida real personalitat de la ràdio / polítics: governador de Texas, Wilbert Lee "Pappy" O'Daniel i ex Louisiana Governer Jimmie Davis.

A més de la banda sonora, per a aquells que estiguin interessats, hi ha un munt de diners en efectiu-en els projectes que van sortir poc després de la pel · lícula i la banda sonora es va convertir en un èxit tan gran. Entre ells hi ha un concert en viu amb els mateixos artistes anomenats baixar de la muntanya . També hi ha uns pocs que ofereixen compilacions de les seleccions femenines dels músics de Bluegrass anomenada O Sister! i unes poques importacions pressupost compilacions dels CD que compilen les cançons en les seves encarnacions originals.

Funció d'avui és la pel · lícula documental de 2008 pel director holandès David Kleijwegt d'un dels meus favorits de les bandes de Minnesota - Baixa. Aquest document 70 minuts és un retrat multimèdia d'una família única d'Amèrica i la banda. La pel · lícula se centra en els dos principals membres de la banda, Alan Sparhawk i Mimi Parker, la seva dona. Al llarg de la pel · lícula que es tracten d'entrevistes amb els membres (encara que es centra en Sparhawk), juntament amb les instantànies de la vida diària (juntament amb els seus dos fills), amb temps suficient per a actuacions en directe. El local de la pel · lícula era sobretot sota la ciutat natal de Minnesota Duluth, que em va semblar una mica estrany tenint en compte que havia aquí viatgem una setmana abans de veure la pel · lícula.

Sparhawk és un tema de l'entrevista estrany, ja que gairebé mai fa contacte visual amb el director o mira a la càmera a menys que ell està cantant. La major part del seu temps es dedica a mirar al lluny, òbviament, atrapats en el que està passant dins del seu cap. La pel · lícula és sorprenent que aborda els dos temes calents de botons (si no hi pot haver tal cosa) que envolten a la banda, sent aquests el fet que els dos membres principals són mormons devots, i la crisi emocional Sparhawk el 2005. La pel · lícula cobreix els dos temes amb delicadesa i tant Alan i Mimi preguntes contestar amb sinceritat i valentia. Encara em quedava una mica confós per alguns d'Alan explicacions sobre la seva col · lapse com ell era realment incapaç de respondre amb claredat - però m'imagino que l'experiència seria el menys clar per a ell.

Tenint en compte que es va criar a Minnesota, i he estat un gran fan de baixa des de finals de 1990 que poden ser una mica parcial en aquesta pel · lícula. En general em va semblar que la pel · lícula va ser un company perfecte per a la seva música, que té les mateixes propietats emocionals de les seves cançons - refrigeració, pensatiu, mínims, i les belles cruament. Així que, òbviament, si vostè és un fan de la música d'aquesta pel · lícula és una visita obligada. La pel · lícula pot ser una mica massa tranquil i lent per a la majoria dels fans de música, així que si no és com a mínim una mica familiaritzat amb la seva música m'agradaria començar amb algunes de les seves primeres versions. Si t'agrada això, aleshores el més probable és gaudir de la pel.lícula. Personalment, somiar amb un món on tothom és un ventilador de baixa, que seria un lloc molt millor.

També hi ha un altre documental de baix per aquí s'anomena baixa a Europa , que va ser llançat en DVD el 2005.

El DVD també compta amb 6 pistes d'àudio que es van registrar sobretot durant la filmació del documental com una característica especial titulat "A casa amb baix". Prevista per sota d'ells ... (fes clic aquí si vostè no veu la llista de reproducció)

Aquest és el documental únic que he pogut trobar a The Carter Family. Produït com a part de la sèrie American Experience de PBS el 2005, és un document d'1 hora cap endavant cronològic de la història de l'original de Carter Family narrat per l'actor Robert Duvall. La pel · lícula es recolza fortament en entrevistes amb escriptors, familiars, i altres músics famosos com Gillian Welch, Marty Stuart, Joan Baez, i Crowell Rodney.) També podrà veure imatges d'arxiu i fotos amanit amb el "Ken Burns estil" pa i el zoom tècnica. La pel · lícula també llança en recreacions filmades que, afortunadament, es fan amb bon gust i són a penes perceptibles. Sens dubte una gran introducció a la primera família de la música country.

Vaig agafar un grapat de llavors de grans coneixements de música ... aquí hi ha uns quants mossos per obrir la gana.

• El "original de la família Carter" es compon d'AP Carter, la seva dona Sara i la seva germana d'AP en la llei Maybelle (que més tard inclouria alguna de les filles de Maybelle). La pel · lícula no cobreix la segona encarnació de la Família Carter, que incloïa només Maybelle i les seves filles.
• Sara i AP es va casar el 1915, però no iniciar la gravació fins que van ser descoberts per un representant de Victor Records amb el nom de Ralph Peer el 1927.
• Quan l'AP va descobrir que podia guanyar diners i enregistrament de cançons de redacció va començar a viatjar de porta a porta en tot el sud rural la recollida dels cants dels pobles i, a continuació, tornar a arreglar. No cal la manera més honesta de guanyar-se la vida quan es mira en ell, però suposo que si ell no ho havia fet, una gran quantitat de música popular a principis dels Estats Units es perdria.
• The Carter Family gravat i actuat més o menys 1927-1943 i es va convertir en molt coneguda i popular a tot Amèrica. La seva imatge pública era d'una unitat familiar sòlida sana, quan en realitat Sara i AP havia estat tenint problemes maritals des de mitjans dels anys vint. En desconegut per als seus fans 1936 es van separar però van seguir per dur a terme junts. El 1943 Sara va demanar el divorci, que també divideix la formació original.

Anar a la experiència americana - pàgina web Carter Family per veure informació sobre la pel · lícula i prendre avantatge dels suplements web.

Aquí hi ha alguns temes de The Carter Family per al seu plaer d'escoltar (si vostè no veu la llista de reproducció incorporat, segueixi aquest enllaç .)