Mis opiniones de Bob Dylan han sido siempre en conflicto ... Siempre he disfrutado de sus primeras grabaciones, pero han sido desconcertados por su puesto-1970 de salida. Como ya he envejecido, he llegado a comprender el papel tan importante que tiene en la música popular y la cultura estadounidense. Esta toma de conciencia me ha llevado a poner más esfuerzo en la comprensión de su música y la manera más fácil para mí para interactuar mejor con la salida de un artista es a escuchar la historia detrás de él. Después de investigar la gran cantidad de opciones disponibles en el libro de la vida de Bob Dylan, me he decidido a empezar con el escrito por el propio hombre.

La escritura de Dylan es potente, pero la conversación sigue. A lo largo del libro me sentí como si estuviera charlando con él durante la cena. Su tono es de alguien que es de mala gana, a veces auto-possessedly, hacer las cosas de su pecho. El libro no se estructuró como yo había esperado ... pero de haber sabido algo de su pasado, como todo el mundo lo hace, debería haber esperado que la estructura de los libros sería un poco abstracto. Mi principal sorpresa fue que salta de su vida, cada capítulo un período de tiempo diferente, que no está claramente definido. Yo, como muchos fans, se espera para el Volumen Uno de la crónica de su vida antes de la fama y el principio de su carrera al igual que la película de Martin Scorsese No Direction Home .

El libro está dividido en 5 partes. Aquí está una guía para dar una idea exacta de lo que los períodos que abarca.

1. Preparación de la puntuación (se lleva a cabo en 1961, poco después de firmar con John Hammond)

2. La Tierra Perdida (continúa el relato del capítulo anterior con más escenas de 1961 y destellos de su educación)

3. New Morning (se centra en la grabación del álbum del mismo nombre - registrado 1970)

4. Oh Mercy (se centra en la composición y grabación del álbum del mismo nombre - 1987-1989)

5. Río de hielo (se lleva a cabo en 1962, justo después de hacer sus primeras maquetas con Lou Levy de Música de Leeds, con más flashbacks)

Parece que los años pasan, mientras que Dylan está contando su historia, y en algunos aspectos, que hacen como que se distrae y da pequeños destellos de su educación o su vida pre-NY. Los aspectos más destacados que hay información sobre su crianza en Hibbing MN, su breve escala en el camino en Minneapolis / Ciudad Dinky antes de tomar el tren hasta la ciudad de Nueva York. También toca en sus experiencias en las bandas de principios de rollo rock n 'que dan una visión un poco más en sus influencias musicales. Las porciones eran de mayor interés para mí, ya que tienen conocimiento de primera mano de que la geografía, siendo de Minnesota a mí mismo. Principalmente, sin embargo, que se dedica a contar la historia de cuando llegó por primera vez en Nueva York o, en el caso de los capítulos 2 y 3, lo que ocurrió durante la grabación de dos de sus post-1960. Dylan da poca información sobre los miembros de su familia, probablemente por respeto a él y su privacidad. En realidad no habla mucho de sus padres y sólo menciona a su esposa, de paso. Sólo 4.5 años de su vida se tratan en el libro (además de fragmentos de su pre-NY la vida.) Algunos de mis partes favoritas del libro es cuando Dylan hace referencia a las cosas o eventos que son más recientes. Por ejemplo que, en un momento dado, el clásico de Dylan libro Invisible Republic referencias de la música escritor Marcus Greil ... O cuando le dice a la historia de su intento fallido de recuperar letras no utilizadas Woody Guthrie la canción y pasa a informe (casi con amargura) que los letras de canciones se usaron 37 años más tarde por Billy Bragg & Wilco de sirena volúmenes Avenida 1 y 2 .

Lo que queda es una enorme cantidad de tierra para él y para cubrir, teniendo en cuenta esto se supone que es una serie de 3 partes. Como lector, me preocupa que él no va a terminar o al menos llegar a las partes más interesantes.

Es obvio que Dylan es un gran artista, a la par de los grandes pintores o compositores clásicos. De hecho, a veces parece ser la encarnación completa del arquetipo. Él es un hombre que es muy creativo, absorto en sí mismo a un fallo, el 100% a la izquierda del cerebro. Me pregunté si él había nacido en una época diferente si hubiera sido diagnosticado con ADD o ADHD, teniendo en cuenta su comportamiento en el tiempo. Parece incluso a sí mismo como todo lo narcisista, pero el artista, de nuevo lo que no es músico o al menos un poco de uno? Una de las cosas que me impresionó de Dylan fue la cantidad de corte de poderosas figuras de la cultura que se cruzó con, hasta tal punto que casi parece un imán para gente brillante.

Al final me quedé un poco decepcionado. Aunque el libro es agradable ni siquiera arañar la superficie de lo que Dylan tiene para ofrecer. Si tienes curiosidad por este hombre me permito sugerir la lectura de una biografía (no un auto-) ... aunque no tengo uno específico para sugerir. Más allá de eso es el maravilloso documental que he mencionado antes, dirigida por Martin Scorsese. En el final, sin embargo, incluso eso se corta un poco abrupta y no le cubre más allá de su material de finales de los 60.

Un acompañamiento maravilloso de audio de este libro (por lo menos los capítulos de Nueva York) es The Bootleg Series, Vol.. 9: El Witmark Demos: 1962-1964 ( comprarla / escucharla ) que Columbia Records lanzó el año pasado. El consumo de ellos juntos es una manera ideal de hacerlo pero por sí solo arroja mucha luz sobre el tipo de material que él construyó su estilo sobre todo ... un montón de viejos y canciones de blues.

Durante este período, Elvis continuó a jugar y colaborar con los más de sus favoritos, intentó su mano en una gama aún más amplia de materiales, cortejó a una base de fans nuevo a través de radio de la universidad, y se casó con El pianista de jazz canadiense Diana Krall. Otro elemento destacable es el Sundance Channel la serie Espectáculo: Elvis Costello with ... , que duró dos temporadas. Échales un vistazo en DVD. Además echa un vistazo a nuevo álbum de Costello Rescate Nacional a cabo el 2 de noviembre.

He esbozado los lanzamientos de esta época a continuación. Tenga en cuenta lo que consideren los lanzamientos ESENCIALES.

	2001 - Anne Sofie von Otter / Elvis Costello - Por Las Estrellas: La colaboración de Costello, con la famosa mezzo-soprano cantante de ópera. Un poco de puré de estirado para arriba entre la roca y el mundo de la ópera.
	2002 - Elvis Costello - When I Was Cruel: Una experiencia ritmo mucho más visceral, impulsada, sorprendentemente influenciado por la producción de Elvis fue la audición en R & B y Hip Hop de registro de esa época. Por primera vez, Elvis empleó el uso de muestreo digital, cajas de ritmo, y la tecnología más vanguardistas. El álbum es uno de mis favoritos y su éxito en la radio de la universidad le abrió a toda una nueva legión de fans. ESENCIAL
	2003 - Elvis Costello - Norte: un dado testimonio simplificada de jazz, baladas y pop melancólico. Más directa hacia adelante álbum de Elvis honesta lírica. La mitad de ofertas con su ruptura con Cait y la otra mitad con su incipiente romance con la nueva Diana Krall llamas.
	2004 - Elvis Costello - Il Signo: Durante su colaboración con el Brodsky Quartet y su implicación con la música clásica a través de la década de 1990 Costello aprendió a leer música de escritura. Este lanzamiento es el fruto de su trabajo y su primera composición orquestal interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres.
	2004 - Elvis Costello & The Imposters - The Delivery Man: Debut de los impostores, que es básicamente las atracciones con un bajista diferente en lugar de Bruce Thomas. Un disco de rock bastante sencillo de blues grabado en Mississippi. Cuenta con la voz invitados de Emmy Lou Harris y Lucinda Williams. ESENCIAL
	2006 - Elvis Costello & Allen Touissant - El River in Reverse: Elvis renueva su interés por la música de Nueva Orleans con la ayuda de Allen Touissant locales para una colaboración álbum. Este es Elvis en su más funky. Touissant actúa como el contrapunto perfecto a la congestión de Costello británica-dad. También se puede coger tanto a los artistas en sus múltiples apariciones en el episodio de la reciente serie de HBO Treme. ESENCIAL
	2008 - Elvis Costello & The Imposters - Momofuku: Nombrado en honor al hombre que creó los fideos instantáneos? ¿Qué se supone que significa la naturaleza álbumes de ser escrito, grabado y lanzado con gran rapidez. Características de los coros de Rilo Kiley cantante Jenny Lewis ... para los que Elvis negocian una aparición en la lengua ácida en solitario segundo disco. ESENCIAL
	2009 - Elvis Costello - Secret, profane y caña de azúcar: Otro equipo con el productor T-Bone Burnett, esta vez una incursión en el Bluegrass, lo que le permitió jugar con algunos de Música Bluegrass mejor, al igual que Jerry Douglas, Crouch Dennis, Lauderdale Jim y Stuart Duncan. Desafortunadamente, muy débil.

Aquí está una lista de reproducción he reunido con mis favoritos de esta época. Si usted no puede ver la lista de reproducción a continuación, haga clic en este enlace .

Un período de renacimiento grave y la experimentación artística. Junto con la gama más amplia de material de Elvis liberada durante este tramo se obtiene una gama más amplia de aciertos y fallos también. Hay momentos más pesados ​​aquí, sobre todo en la Sangre y Chocolate y Brutal Youth, pero en su mayor parte se obtiene una gran cantidad de Elvis suave. Por encima de todo la música que dio a conocer durante este período, Costello también comisariada prestigioso festival Meltdown en el Southbank Centre de Londres en 1995.

He esbozado los lanzamientos de esta época a continuación. Tenga en cuenta lo que consideren los lanzamientos ESENCIALES.

	1986 - El show de Costello - King of America: Este álbum es un renacimiento de muchas maneras. Entre los renacimientos es su nuevo amor, Cait O'roirdon de los Pogues y el abandono del uso de las atracciones como el acompañamiento musical única. En lugar de eso fue capaz de músicos picking de la mano que se ajustan a su visión renovada. Esta vez, esa visión fue guiado por nuevo amigo y productor T-Bone Burnett. Este álbum marcó un montón de cambios, incluyendo un nuevo Elvis con barba y con encanto en público. En general el álbum tiene una gran sensación, sin adornos, pero también es un poco demasiado indulgente. Su primer álbum para Columbia Records.
	1986 - Elvis Costello & The Attractions - Blood & Chocolate: Volver con Nick Lowe y los atractivos para otro cambio en el enfoque de un disco de rock más directo de la sensación de flacidez sutil de rey de América. La grabación de este álbum fue deliberadamente estresante como Costello estaba tratando de traer un poco de tensión en la música, lo que sumado a las bandas ya creciente descontento. A primera vista parece sólo otro álbum de Costello / Lugares de interés, pero al escuchar que ahora se le sorprendió fue grabado en 1986, ya que parece un poco adelantado a su tiempo. ESENCIAL
	1989 - Elvis Costello - Spike: Un gran álbum en solitario en la tradición del Rey de América y el Imperial Bedroom. Sería el álbum que incluye la parte del león del material trabajó con Paul McCartney. Álbum más instrumental adornado de Elvis hasta la fecha. Recolección de la cereza más destacados de los músicos. ESENCIAL
	1991 - Elvis Costello - Poderoso como una rosa: Elvis parecía haber olvidado lo que aprendió de T-Bone Burnett en este disco ya que acaba de no dejar el material por sí solo. Elvis estaba en gran medida en la música clásica y la experimentación con los ordenadores por lo que el álbum tiene un muy ocupado, sobre-vanamente sensación.
	1993 - Elvis Costello & The Brodsky Quartet - The Juliet Letters: llena de Elvis en el disco de música clásica con el Cuarteto Brodsky, muy logrado. Una verdadera colaboración entre las dos entidades. El álbum se basaba en un proyecto descartado de un profesor de italiano en el que iba a responder a las miles de cartas que se escriben en personaje de ficción de Julieta Capuleto. Una colaboración absolutamente brillante en el que las clases Brodsky Quartet hasta Costello y Costello presta tradicionales estructuras de las canciones pop. ESENCIAL
	1994 - Elvis Costello / Richard Harvey - GBH: La banda sonora original para el programa de televisión británico que significa lesiones corporales graves. Bastante más de lo que se espera - la música instrumental.
	1994 - Elvis Costello - Brutal Youth: Cambio de marchas de nuevo, Elvis se propuso hacer un disco de rock crudo. Originalmente sólo va a ser sólo de Elvis y atracciones baterista Pete Thomas, pero se convirtió en una reunión de Atracciones accidental. Lo saque de nuevo, la liberación de otro sólido historial mucho más allá de su mejor momento. ESENCIAL
	1995 - Elvis Costello - Kojak Variety: el segundo álbum de Costello de las cubiertas, esta vez con una gama más amplia de materiales. De hecho registrado en 1990, pero no publicado hasta 1995. Un comunicado muy decepcionante por todas partes.
	1996 - Elvis Costello & The Attractions, toda esta belleza inútil: Básicamente un pastiche de material que Elvis había escrito para otros artistas, pero quería recuperar lo suyo. La mayoría del material es bastante débil y la producción fue deliberadamente débil. Esta sería la última vez que trabaja con Elvis Atracciones bajista Bruce Thomas y su último disco completo de Warner Bros.
	1998 - Elvis Costello & Burt Bacharach - Pintado de la memoria: la colaboración de pleno derecho con la leyenda del pop estándar. Terminan el equilibrio entre sí bastante bien, incluso si tienen un sesgo hacia el estilo de Costello. Bacharach fue capaz de llover en Elvis líricamente y vocalmente, mientras que Elvis fue capaz de añadir un poco de arena a la instrumentación muy brillante Bacharach y de la producción. Lanzado en Mercury Records.

Aquí está una lista de reproducción he reunido con mis favoritos de esta época. Si usted no puede ver la lista de reproducción a continuación, haga clic en este enlace .

La primera mitad de los años 80 fueron un periodo muy tumultuoso para Costello, tanto musical como personalmente. Se mantiene el álbum un año un ritmo de aquí con la adición de un bono de covers lanzado en 1981. A pesar de que mantuvo el ritmo de este periodo estuvo lleno de altibajos y eso es evidente en la música.

He esbozado los lanzamientos de esta época a continuación. Tenga en cuenta lo que consideren los lanzamientos ESENCIALES.

	1980 - Elvis Costello & The Attractions - Get Happy: Los primeros intentos de grabación de un seguimiento a las Fuerzas Armadas no, lo que llevó a la banda para probar algo diferente!. Canciones clásicas del alma se utilizaron como fuente de inspiración el éxito demasiado. Este comunicado observa que otro interruptor de la etiqueta, esta vez a la F-Beat. El álbum incluye un montón de grandes canciones, y pistas de veinte en total. ESENCIAL
	1981 - Elvis Costello & The Attractions - Confianza: En este disco las canciones son temperamental y el material es más variada que en versiones anteriores. Costello acababa de lanzar 4 longitudes de pleno derecho en 3 años y medio, pero las grandes canciones seguía llegando. Este álbum sería la última aparición del equipo de producción original de Costello de Roger Bechiran y Nick Lowe. ESENCIAL
	1981 - Elvis Costello & The Attractions - Almost Blue: Después de haber cansado de cantar y componer sus propias canciones, Elvis se retiró a una de sus grandes amores ... la música country. El primer álbum de Costello compone de tapas que fue estrictamente con poco entusiasmo producido por el legendario productor de música country Billy Sherill. La combinación no gel y el álbum por desgracia cae al vacío. El segundo álbum lanzado en 1981.
	1982 - Elvis Costello & The Attractions - Imperial Bedroom: Con la música original de los títulos de parar los relojes, entonces esta es una revolución de la mente y la banda de Elvis la intención de ir grande. Esta vez producido por veterinario de estudio y asistente de Geoff Emerick, que aprendió su oficio trabajando con The Beatles. Había un montón de problemas ocurre durante la grabación del álbum, pero perseveró la banda. Lo que acabó con la era de los álbumes más emocional y musicalmente complejos de su carrera. ESENCIAL
	1983 - Elvis Costello & The Attractions - Punch el reloj: Producida por el British New Wave golpe responsables Clive Langer y Alan Winstanley, que se buscó para tratar de capturar un sonido más comercial, Costello se estaba convirtiendo cada vez más insatisfechos con las ventas de sus álbumes. El álbum es lo que cabría esperar, una representación brillante en ocasiones cursi del sonido bandas. Todavía hay un par de canciones grandes a pesar de todos los cuernos y cantantes femeninas de copia de seguridad.
	1984 - Elvis Costello & The Attractions - Goodbye Cruel World: Una vez más producido por Langer y Winstanley, lo cual es sorprendente si tenemos en cuenta cómo Elvis fue conflictivo durante la grabación del disco anterior. El proceso fue una vez más un reto y muy laboriosa. Lo que es terminar con 2 buenas canciones de un disco muy débil en general. En el momento de este disco de Elvis se acercaba al final de su matrimonio con María, su historia de amor con Bebe, y su trabajo con las atracciones (al menos exclusivamente).

Aquí está una lista de reproducción he reunido con mis favoritos de esta época. Si usted no puede ver la lista de reproducción a continuación, haga clic en este enlace .