Mis opiniones de Bob Dylan han sido siempre en conflicto ... Siempre he disfrutado de sus primeras grabaciones, pero han sido desconcertados por su puesto-1970 de salida. Como ya he envejecido, he llegado a comprender el papel tan importante que tiene en la música popular y la cultura estadounidense. Esta toma de conciencia me ha llevado a poner más esfuerzo en la comprensión de su música y la manera más fácil para mí para interactuar mejor con la salida de un artista es a escuchar la historia detrás de él. Después de investigar la gran cantidad de opciones disponibles en el libro de la vida de Bob Dylan, me he decidido a empezar con el escrito por el propio hombre.

La escritura de Dylan es potente, pero la conversación sigue. A lo largo del libro me sentí como si estuviera charlando con él durante la cena. Su tono es de alguien que es de mala gana, a veces auto-possessedly, hacer las cosas de su pecho. El libro no se estructuró como yo había esperado ... pero de haber sabido algo de su pasado, como todo el mundo lo hace, debería haber esperado que la estructura de los libros sería un poco abstracto. Mi principal sorpresa fue que salta de su vida, cada capítulo un período de tiempo diferente, que no está claramente definido. Yo, como muchos fans, se espera para el Volumen Uno de la crónica de su vida antes de la fama y el principio de su carrera al igual que la película de Martin Scorsese No Direction Home .

El libro está dividido en 5 partes. Aquí está una guía para dar una idea exacta de lo que los períodos que abarca.

1. Preparación de la puntuación (se lleva a cabo en 1961, poco después de firmar con John Hammond)

2. La Tierra Perdida (continúa el relato del capítulo anterior con más escenas de 1961 y destellos de su educación)

3. New Morning (se centra en la grabación del álbum del mismo nombre - registrado 1970)

4. Oh Mercy (se centra en la composición y grabación del álbum del mismo nombre - 1987-1989)

5. Río de hielo (se lleva a cabo en 1962, justo después de hacer sus primeras maquetas con Lou Levy de Música de Leeds, con más flashbacks)

Parece que los años pasan, mientras que Dylan está contando su historia, y en algunos aspectos, que hacen como que se distrae y da pequeños destellos de su educación o su vida pre-NY. Los aspectos más destacados que hay información sobre su crianza en Hibbing MN, su breve escala en el camino en Minneapolis / Ciudad Dinky antes de tomar el tren hasta la ciudad de Nueva York. También toca en sus experiencias en las bandas de principios de rollo rock n 'que dan una visión un poco más en sus influencias musicales. Las porciones eran de mayor interés para mí, ya que tienen conocimiento de primera mano de que la geografía, siendo de Minnesota a mí mismo. Principalmente, sin embargo, que se dedica a contar la historia de cuando llegó por primera vez en Nueva York o, en el caso de los capítulos 2 y 3, lo que ocurrió durante la grabación de dos de sus post-1960. Dylan da poca información sobre los miembros de su familia, probablemente por respeto a él y su privacidad. En realidad no habla mucho de sus padres y sólo menciona a su esposa, de paso. Sólo 4.5 años de su vida se tratan en el libro (además de fragmentos de su pre-NY la vida.) Algunos de mis partes favoritas del libro es cuando Dylan hace referencia a las cosas o eventos que son más recientes. Por ejemplo que, en un momento dado, el clásico de Dylan libro Invisible Republic referencias de la música escritor Marcus Greil ... O cuando le dice a la historia de su intento fallido de recuperar letras no utilizadas Woody Guthrie la canción y pasa a informe (casi con amargura) que los letras de canciones se usaron 37 años más tarde por Billy Bragg & Wilco de sirena volúmenes Avenida 1 y 2 .

Lo que queda es una enorme cantidad de tierra para él y para cubrir, teniendo en cuenta esto se supone que es una serie de 3 partes. Como lector, me preocupa que él no va a terminar o al menos llegar a las partes más interesantes.

Es obvio que Dylan es un gran artista, a la par de los grandes pintores o compositores clásicos. De hecho, a veces parece ser la encarnación completa del arquetipo. Él es un hombre que es muy creativo, absorto en sí mismo a un fallo, el 100% a la izquierda del cerebro. Me pregunté si él había nacido en una época diferente si hubiera sido diagnosticado con ADD o ADHD, teniendo en cuenta su comportamiento en el tiempo. Parece incluso a sí mismo como todo lo narcisista, pero el artista, de nuevo lo que no es músico o al menos un poco de uno? Una de las cosas que me impresionó de Dylan fue la cantidad de corte de poderosas figuras de la cultura que se cruzó con, hasta tal punto que casi parece un imán para gente brillante.

Al final me quedé un poco decepcionado. Aunque el libro es agradable ni siquiera arañar la superficie de lo que Dylan tiene para ofrecer. Si tienes curiosidad por este hombre me permito sugerir la lectura de una biografía (no un auto-) ... aunque no tengo uno específico para sugerir. Más allá de eso es el maravilloso documental que he mencionado antes, dirigida por Martin Scorsese. En el final, sin embargo, incluso eso se corta un poco abrupta y no le cubre más allá de su material de finales de los 60.

Un acompañamiento maravilloso de audio de este libro (por lo menos los capítulos de Nueva York) es The Bootleg Series, Vol.. 9: El Witmark Demos: 1962-1964 ( comprarla / escucharla ) que Columbia Records lanzó el año pasado. El consumo de ellos juntos es una manera ideal de hacerlo pero por sí solo arroja mucha luz sobre el tipo de material que él construyó su estilo sobre todo ... un montón de viejos y canciones de blues.

Esta biografía de Elvis Costello fue escrita por el británico Graeme Thomson periodista musical y publicado en 2006. Thomson no es ajeno a la película biográfica de la música como él ha escrito libros en un par de otras luminarias como Kate Bush y Willie Nelson. También ha escrito para la revista Esquire, MOJO, Maxim, Rolling Stone y Time Out revistas.

Este libro me ha traído a lo largo de un recorrido por la producción registrada de Costello y brilló una luz en su fondo. El libro tiene sus debilidades como cualquier, en particular, mis mayores quejas sería que no fuera suficientemente detallado y se trataba de una información cronológica bastante sencillo de su vida hasta el año 2004. El gran revés para el autor era su incapacidad para conseguir una entrevista con el sujeto de la biografía. A pesar de que el libro adolece de no tener alguna llave de entrada directa de "la boca del caballo", por decir, lo que hace un trabajo bastante bueno reconstruir la historia de Costello a través de material de otra fuente. A continuación, muy hábilmente y contundente se basa en entrevistas con los otros personajes de la vida de Costello y el amplio catálogo de entrevistas establecidas y otros materiales publicados sobre la carrera de Costello años luego 30 en el negocio de la música. El autor se centra un poco en Costello son los espectáculos en vivo y un sinnúmero de visitas se ha aventurado a lo largo de los años, y aunque la información es muy apreciada que se hace un poco pesada cuando trae cambios configuran leves de la lista que ocurrieron entre fechas.

El libro muy felizmente me iluminó a muchos aspectos y acontecimientos en la vida de Costello. Siempre he sido un fan muy superficial de Elvis desde la primera vez de escuchar su música en la tarde de los 80, pero se ha vuelto más y más interesados ​​después de seguir conociendo nuevas composiciones y convincente de él a través de los años. A través de este libro fui capaz de volver a experimentar su música desde el principio y me doy un profundo conocimiento de lo que estaba pasando en el fondo, mientras que toda esta música maravillosa estaba siendo creada e interpretada. Entre los aspectos de la vida de Elvis que recibe una gran cantidad de la cobertura (muy a su pesar) es su vida romántica. De primer matrimonio de Elvis a María, a su alto perfil romance con Bebe Buell, y más allá de su matrimonio con el ex oficial O'Riordan Pogue Cait y, finalmente, hasta la fecha con su actual esposa, el pianista de jazz Diana Krall. Ahora, estoy totalmente la comprensión de su derecho a la intimidad personal en estos asuntos, pero usted tiene que entender que la fricción de estas relaciones constituye la mayor parte de la columna vertebral emocional con su música.

Otra gran centra sus influencias son sorprendentes (country), su relación profesional con Stiff Records co-fundador y gerente de una eventual Jake Riviera, sus primeros pública abrasiva-dad incluyendo su pelea con los medios de comunicación en 1979 después de un incidente en que un borracho Elvis pronunció algunas insultos raciales ofensivos a los miembros de la banda de Stephen Stills.

En general, en la cara de un venidas cortas es un perspicaz y lectura agradable, que me permito sugerir a cualquiera persona que se considere fan de Elvis Costello.

Por lo general, yo seguiría un libro revisar con una lista de reproducción para seleccionar la música que comprende el libro, pero debido a la gran cantidad de material que será la publicación de una serie de listas divididas por épocas distintas. Manténgase en sintonía.

En primer lugar, este libro publicado por primera vez en 1981, no fue escrito por Robert Palmer, el cantante que le trajo la exitosa canción "Addicted to Love". El Robert Palmer que escribió este libro fue un distinguido periodista de la música desde 1970 hasta la década de 1990. Se cubrió la música para el New York Times, la revista Rolling Stone, y muchas otras publicaciones junto a sus dos libros de música non-fiction: Deep Blues y Rock & Roll:. Una Historia Rebelde Palmer murió en 1997 dejando tras de sí una gran cantidad de trabajo que incluye su trabajo en la producción de música, el cine, y su propia música, de los cuales este libro es su mayor logro. Palmer es un periodista musical de enorme importancia como puente entre el periodismo de rock y la etnomusicología. Tenía una perspectiva única como un músico talentoso y exitoso en su propio derecho, que era capaz de colgar con los grandes rocas al mismo tiempo te da una idea de la historia del sujeto que estaba cubriendo. Más allá de ese breve introducción me gustaría dirigir a aquellos que quieren saber más acerca de él a este enlace si así lo quiere.

El título de los libros, "Una Historia de la Música y la Cultura, desde el delta del Mississippi al sur de Chicago para el mundo", en realidad resume la composición de los libros muy bien. Entre el elenco de personajes que se tratan en el libro es de Muddy Waters, que Palmer se basa en gran medida de moverse a lo largo de su narración de la historia del blues. El término "Deep Blues" es en realidad algo que se usa para describir Muddy Blues de alta calidad emocional, que fue muy influenciado por los sonidos provenientes del delta del Mississippi. Palmer recogió en este y su entrevista con el acto de Muddy como la columna vertebral de este libro.

El libro se divide en 5 secciones: un prólogo, tres partes principales y un epílogo. El prólogo funciona como una visión general de la forma musical. Parte I profundiza en la génesis de la forma y sus practicantes originales. Palmer también se centra en gran medida de una de las figuras azules primeros y más interesantes e importantes, Charley Patton. Parte II se centra en el siguiente jugador grande en la historia del blues, Robert Johnson. Uno de los principales atractivos de este libro es la historia detallada de Patton y Johnson, quien anteriormente y todavía lo son, hasta cierto punto, los misterios. También se incluyen en la segunda parte es de Muddy Waters, y los primeros blues de Chicago. En la Parte III las cosas se ponen un poco más complicado, empezando por la historia del programa de radio muy influyente en el King Biscuit Time Helena, Arkansas estación de radio KFFA. Ese programa de radio actúa entonces como un punto de conexión para el próximo puñado de los músicos que se tratan en esta parte del libro, ya que la mayoría de ellos juega en el programa en algún momento jugó con los programas originales estrellas Aleck "Rice" Miller ( también conocido como Sonny Boy Williamson II) y Robert Lockwood Jr., entre los que se cubren son los dos jugadores antes mencionados y Little Walter, Junior Wells, Elmore James y Jimmy Rogers. Esta parte sigue cubriendo el blues de Memphis y de las primeras grabaciones hechas por Sam Phillips en el estudio de Sun Records. Esto incluye la cobertura breve de Ike Turner y sus Reyes del Ritmo, BB King, Albert King y Howlin 'Wolf. El epílogo a continuación, ata algunos cabos sueltos con algunos de los personajes cubiertos anteriormente, a continuación, se extiende y cubre los jugadores azules de algunas otras áreas, como John Lee Hooker, Son Seals, y Otis Rush. El epílogo también rondas el libro con una discusión de cómo el blues influyó en la música en todo el mundo.

En mi opinión el libro está en la lista de los que se lee cuando se trata de material sobre la historia de la música. Fue uno de los primeros en arrojar algo de luz sobre un género tan al descubierto con sus inicios muy misteriosas. Las partes del libro que tienen que ver con la historia temprana de los azules son parte de su material más convincente. También debo mencionar que el libro no es en absoluto un aspecto definitivo en el género. Es muy centrado en lo que se cubre, que es un extraño / país del Delta del Mississippi nació el blues. Con eso se dice que hay algunos puntos ciegos muy grandes, que incluyen los primeros blues de los estados del este también conocidos como "Blues Piamonte" o cualquiera de los blues de la ciudad a base de jazz de los años 20 y 30 años ". Además, no le dio mucha atención es el Blues que salieron de Texas o Luisiana. Mi única crítica real negativo del libro es que es un poco abstracto en su estructura. Palmer realmente salta todo el tiempo y fue difícil de tomar toda esa información en cuando se presenta de una manera desorganizada.

En 1991, Robert Palmer, junto con el director Robert Mugge lanzado una película de título similar, Deep Blues: Un peregrinaje musical a El Cruce como un compañero con el libro. La película cubre la mayoría de los músicos de blues que todavía estaban realizando ese tipo de música influenciada Delta en los años 80 y principios de los 90, junto con pequeños pedazos de la historia del propio Robert. Además de Palmers dos principales libros publicados, también existe la colección ha publicado recientemente de su trabajo llamado Blues y el caos: la escritura de música de Robert Palmer , si usted está interesado en tomar muestras de más de sus obras.

Me gustaría ofrecer dos listas de reproducción seleccionadas especialmente para actuar como compañeros musicales de este libro y mi opinión de ella, vinculada a continuación.

Deep Blues: Parte 1 - Delta del Mississippi a Chicago
Deep Blues: Part 2 - Chicago y más allá

Siempre fue inevitable que eventualmente recoger un poco de Lester Bangs, ya que podría ser considerado el rey de todos los snobs de música y es una de las figuras más influyentes de la crítica musical. Mejor conocido por sus críticas de álbumes en la revista Rolling Stone y el Creem más underground, golpea a partir de ser publicados en 1969 y todavía estaba trabajando todo el camino hasta su muerte en 1982. Lester comenzó a escribir en el Rock N Roll como el sueño hippie de los años sesenta se estaba muriendo. Para Lester de los años 70 fueron una época difícil para la música, pero un buen momento para establecerse como un crítico de música excéntrica. En el momento en que había hecho un nombre por sí mismo por la voladura de la música de las industrias de statu quo, Punk (un término que él ha dicho que han acuñado) comenzó burbujas de debajo de las zonas urbanas en bruto de Estados Unidos. El punk rock era visceral y emocionante, y no perdió el vadeo de cal en el grueso de la misma. En el momento de su trágica muerte en 1982, Lester era todavía Truckin ', aunque un poco menos entusiasta ya que tenía que adaptarse a un nuevo cambio en la música popular - esta vez la "nueva ola".

Lester viene de un lugar poco convencional como él escribió reseñas de discos y las críticas culturales que fueron influenciados por las drogas, la bebida y los autores golpearon a los que leen mucho en sus primeros años. Sorprendente en un primer momento, ya que por lo general no tiene mucho de un formulario. En vez de darle la crítica recta de los álbumes o bandas, Lester te cuenta una historia, o venga desde el ángulo opuesto por completo mediante el empleo de elogios falsos y punzante sarcasmo. Además Lester tenía un punto de vista bastante inconsistente a veces, y si nos fijamos en su escritura como un todo se encuentra muchas contradicciones. Él constantemente flip flop de ciertas bandas, o escribir una pieza cultural que vendría en claro conflicto con otras cosas que había dicho o escrito. Sin duda una figura complicada y con talento. He encontrado sus escritos en su mayor parte a ser divertido, desafiante, penetrante y extraño extremo. Mientras que la mayoría de ella es agradable, mucho de ello se desprende que más de complicado, confuso, confuso y absurdo por completo.

Este libro en particular está lejos de ser una obra completa. Es sólo una colección que fue editado y compilado por el amigo de Lester y su colega Greil Marcus. Marcus hizo grandes esfuerzos para tamizar a través de restos sin terminar de Lester y trabajos inéditos que se incluyen junto con sus selecciones de los escritos publicados. Las obras no se presentan en orden cronológico como se podría esperar que se ponen en secuencia por temas compartidos. Las bandas que encontrará material aquí son los grupos básicos de Lester como Iggy Pop y los Stooges, The Velvet Underground y Lou Reed, Richard Hell, Rod Stewart, y algunas bandas de garage más oscuros de rock como signo de interrogación y el Mysterians, y The Troggs los (sólo para nombrar unos pocos). También se encuentran algunos grandes críticas de David Bowie, James Taylor, Grand Funk Railroad, The Guess Who, y de nuevo Lou Reed. Los segmentos de Lou Reed son algunos de los más agradables en el libro, al leer todo sobre el amor de Lester / odio con este artista. Particularmente grande es Lester representaciones de varias de las entrevistas entre los dos en los que van y vienen de ser increíblemente insultante para los demás.

Para aquellos que buscan ir más allá de la colección definitiva de la escritura de Lester, usted puede encontrar un compendio más amplio de su escritura en líneas principales, las Fiestas de sangre y mal gusto: un lector de Lester Bangs . Además también hay disponible una biografía titulada Let it Blurt: La vida y obra de Lester Bangs - más grande de Estados Unidos crítico de rock por Jim Derogatis.

También incluye una lista de reproducción con un montón de canciones que fueron discutidos en el libro o que sé que algunos de los favoritos de Lester. Hacia el final de la lista como un bono adicional es de 5 pistas de Lester Bangs como él mismo produjo y grabó un poco de música hacia el final de esta vida. Si usted no puede ver la lista de reproducción incorporado a continuación, siga este enlace .