Il ya deux films documentaires disponibles sur American Folk légende Woody Guthrie. Le premier sorti en 2005 est appelé Woody Guthrie: Cette machine tue les fascistes . L'autre est un documentaire de PBS de la série American Masters qui a été publié en 2007 appelé American Masters: Woody Guthrie .

Les deux films sont assez similaires, bien évidemment le partage du même sujet et la méthode chronologique, par lequel ils racontent l'histoire de Woody. Chaque film met en scène une introduction, puis passe finalement à une narration chronologique de son histoire (w / méandres périodiques hors sujet). Le doc 2005 sépare l'histoire de Woody en chapitres qui, malheureusement, pas faire grand chose pour le film. Pour la plupart, ils présentent également les mêmes sujets d'entrevue (Pete Seeger, divers experts ou biographes, et les parents vivants, y compris sa fille Nora Guthrie), bien que le plus long des deux films a tout à fait quelques entrevues plus. La version 2005 est la plus longue des deux années à venir à moins 2 heures et 40 minutes et la doc du PBS est de 90 minutes. Les deux longs métrages narrateurs de haut niveau, les caractéristiques de libération de 2005 British Singer / Songwriter Billy Bragg, et le film PBS vante la narration par l'acteur Peter Coyote. Dans la version 2005 de Billy Bragg apparaît dans le film dans une poignée de segments qui honnêtement se détachent un peu raide. Les deux films experte faire usage de large catalogue de Guthrie de matériel enregistré, y compris des clips audio des entrevues et des émissions de radio.

Une des joies de regarder ces documentaires, c'est que vous êtes visuellement étant donné le contexte dans lequel la musique a été créée et vous obtenez une leçon d'histoire pour ces chansons qui étaient sur les événements réels. Une grande partie de la musique de Woody a écrit a de l'expérience américaine ou à des événements spécifiques. Il est bon d'avoir ces films qui nous guidera à travers ces morceaux de l'histoire, nous ne peuvent pas se rappeler ou être au courant. D'excellents exemples de ce sont ses chansons "Le Naufrage de la James Reuben" et "Dusty vieille poussière (So Long Il a été bonne pour Yuh Know)" qui sont sur ​​le sujet d'un navire de guerre de la marine américaine qui a sombré dans la Seconde Guerre mondiale et le Dust Bowl américain de l' tôt pour milieu des années 1930, qui tous deux sont abordés dans les films ces.

C'était une grande surprise pour moi de découvrir à quel point je ne connaissais pas Guthrie et ces films ont fait un excellent travail à combler ces lacunes. Cette surprise a été amplifié par le fait que j'ai lu Autobiographie de Woody Guthrie Bound For Glory. Certes le livre a été écrit et publié (1943), avant un gros morceau d'années de formation de Guthrie, qu'il n'a pas fait le travail. Permettez-moi être clair, je n'ai jamais trouvé que c'était ennuyeux ... Je n'ai tout simplement pas à trouver qu'il est particulièrement instructif et depuis regardant ces films-je trouver de gros morceaux de l'été embelli ou faux. Woody avait une façon de se dépeindre comme un garçon de la campagne inculte, c'était une partie de son charme et je pense que l'autobiographie suit cette ligne.

Sur les deux films que j'ai senti que la version américaine de maîtrise était de loin le plus agréable possible. Cette machine tue des fascistes a ses mérites et, parmi eux, c'est que c'est extrêmement approfondie et détaillée. Malheureusement, avec ce que il est tout simplement trop long et honnêtement quand on regarde en arrière est sorti une molle peu et un peu répétitif. Je dirais que le film American Masters est juste la bonne quantité de détails et de l'information présentée est aussi mieux organisée.

Restez à l'écoute sur mon site que je vais poster plus sur mes études de Guthrie, y compris un poste qui obtiendra dans sa vie et de la musique dans un peu plus de détails. Si vous êtes intéressé par l'. Regarder les films que vous pouvez les trouver à la fois dans le cadre de la bibliothèque Netflix ou cliquez sur les photos ci-dessus car ils sont liés aux pages de produit Amazon Autre matériel suggéré serait le long-métrage basé sur l'autobiographie de Guthrie Bound for Glory . Bien que je ne les ai pas lu, vous avez également la sélection de deux biographies d'impression qui ont été libérés dans les 10 dernières années, Ramblin 'Man: The Life and Times de Woody Guthrie par Studs Terkel et Ed Cray ainsi que This Land est fait pour vous et moi: La vie et les chansons de Woody Guthrie par Elizabeth Partridge.

Qu'est-ce un grand film. Les Frères Cohen à leur meilleur à mon avis. C'est un récit merveilleusement habile de l'Iliade d'Homère dans le style d'un film de 3 Stooges déroule dans un univers alternatif au cours d'une période de temps beaucoup comme la dépression / Dust Bowl ère Amérique. Mais comme ce n'est pas un blog du film, je m'éloigne du sujet et de transition à parler de l'un des outils principaux des films utilisés dans le transport le spectateur dans le passé. Cela étant la musique bien sûr.

Maintenant, il ya l'évidence - la bande-son est sacrément bon. Un fait qui est incontestablement en évidence par son succès critique et commercial, c'est un peu poli à mon goût, mais je creuse vraiment l'esprit du projet. La musique du film a été écrit / produit / sélectionné par T-Bone Burnett, qui est surtout connu pour la production d'un tas de jolies enregistrant de bons résultats par des artistes les plus reconnaîtraient, mais c'est aussi un renouveau folk porté chanteur / compositeur qui a publié quelques enregistrements en solo quelques . T-Bone fait un excellent travail qui nous transporte dans le passé tout en gardant le son frais. Il l'a fait par réenregistrement pas mal de classiques populaires peu d'artistes actuels, par exemple vous avez un artiste comme Chris Thomas King fait "durs Time Blues Killing Floor" qui a été à l'origine écrites et enregistrées par Delta Blues Legend James Passer. Il ya quelques chansons qui sont inclus dans leurs versions originales de la bande son, notamment Harry McClintock "Big Mountain Rock Candy" à partir de 1939.

Personnellement, les aspects les plus impressionnants et agréable du film est la façon dont ils s'entremêlent le folklore et l'histoire qui entoure la musique dans le film. Voici quelques exemples.

Dans la vie véritable film chanteur / guitariste Chris Thomas King joue un personnage du nom de Tommy Johnson, qui est sur la course de la loi et venait de vendre son âme au diable à la croisée des chemins. Cela vous semble familier? .. Oui, c'est juste les Cohen diablement intelligent de travailler dans cette vieille fable du blues au sujet de la quintessence de Delta Blues guitariste Robert Johnson dans leur film.

Lors d'un événement politique dans le film il ya un acte musical identifié comme Les Brightsiders, en chantant "rester sur le côté ensoleillé". Le groupe est composé de 2 femmes et 1 homme et est rejoint plus tard par 3 filles de la chanson "In The Highways". Les deux morceaux sont des chansons de la Carter Family pour lequel le film est si évidemment faire hommage.

Enfin, je tiens à souligner la fusion intéressante qui constitue le caractère sais que dans le film comme Pappy O'Daniel. Dans le film, il est l'hôte d'une émission de radio intitulée "L'Heure de farine Pappy O'Daniel" qui est une référence à une émission de radio plus récente appelée Heure roi Fleur Biscuit. KBFH est basé sur le programme d'origine timey vieille radio de blues appelé King Biscuit Time qui a débuté en 1941 et continue aujourd'hui sur WFFA à Helena, Arkansas. Dans le film, le personnage est le gouverneur du Mississippi, et se révèle être vaguement basé deux différents vraie vie personnalité de la radio / politiciens: le gouverneur du Texas Wilbert Lee «Pappy» O'Daniel et ancien Gouverneur Louisiane Jimmie Davis.

Outre la musique, pour ceux qui sont intéressés il ya un tas d'argent-dans des projets qui sont sortis peu de temps après le film et la bande son est devenu un tel succès. Parmi celles-ci est un concert en direct mettant en vedette les mêmes artistes appelés descendu de la montagne . Il ya aussi quelques compilations mettant en vedette des sélections de musiciens Bluegrass femmes appelé O ma sœur! et quelques compilations CD budgétaires importations qui compilent les chansons dans leurs incarnations originales.

Fonctionnalité d'aujourd'hui est le documentaire de 2008 films par réalisateur hollandais Kleijwegt David sur l'un de mes groupes préférés Minnesota - Bas. Ce document est 70 minutes un portrait multimédia d'une famille unique en Amérique du et de la bande. Le film se concentre sur les deux principaux membres de la bande; Alan Sparhawk et Mimi Parker sa femme. Tout au long du film que vous êtes traité pour des entretiens avec les deux membres (même si elle se concentre sur Sparhawk), ainsi que des instantanés de leur vie quotidienne (avec leurs deux enfants), avec suffisamment de temps pour les performances live. Le lieu du film était la ville natale principalement Low de Duluth au Minnesota que j'ai trouvé un peu particulière étant donné que je venais de vacances là-bas une semaine avant le visionnage du film.

Sparhawk est un sujet entrevue bizarre que c'est à peine s'il fait jamais un contact visuel avec le directeur ou regarde la caméra à moins qu'il ne chante. La plupart de son temps est passé à la recherche dans le lointain de toute évidence pris dans ce qui se passe dans sa tête. Le film aborde de manière surprenante les deux hot-boutonnées questions (s'il peut y avoir une telle chose) qui entourent la bande, ceux qui sont le fait que les deux principaux membres sont les mormons dévots, et la ventilation émotionnelle Sparhawk en 2005. Le film couvre les deux questions à la fois délicatement et Alan et répondre aux questions honnêtement et courageusement Mimi. J'ai encore été laissé un peu perplexe par certains des explications au sujet de son Alan dépression alors qu'il était vraiment incapable de répondre clairement - mais je peux imaginer que l'expérience serait moins clair pour lui.

Je Considérant grandi dans le Minnesota, et j'ai été un grand fan de faible depuis les années 1990, je peut être un peu partial sur ce film. Globalement, j'ai trouvé que le film était un compagnon idéal pour leur musique, ayant les mêmes propriétés émotionnelles de leurs chansons - réfrigération, songeur, minimes, et très magnifique. Alors, évidemment, si vous êtes un fan de la musique de ce film est un must. Le film peut être un peu trop calme et lente pour la plupart des fans de musique, de sorte que si vous avez au moins un peu familier avec leur musique, je commencerais avec certains de leurs premières versions. Si vous aimez cela, alors vous serez très probablement apprécier le film. Personnellement, je rêve d'un monde dans lequel tout le monde est fan faible, ce serait un endroit beaucoup plus agréable.

Il ya aussi un autre documentaire bas là-bas appelé faible en Europe , qui est sorti en DVD en 2005.

Le DVD comporte également 6 pistes audio qui ont été spécialement enregistrés pendant le tournage du documentaire comme une caractéristique spéciale intitulée «À la maison avec Low". Les prévisualiser ci-dessous ... (cliquez ici si vous ne voyez pas la liste de lecture)

Ce documentaire est le seul et unique que j'ai pu trouver sur The Carter Family. Réalisé dans le cadre de la série American Experience sur PBS en 2005, il est le document d'une heure une simple chronologie de l'histoire de la famille d'origine Carter raconté par l'acteur Robert Duvall. Le film repose en grande partie sur des entretiens avec des écrivains, membres de la famille et d'autres musiciens célèbres (y compris Gillian Welch, Marty Stuart, Joan Baez, et Rodney Crowell.) Vous verrez aussi des images d'archives et des photos agrémenté de l'effet "Ken Burns, style" pan technique de zoom et de. Le film jette également dans les reconstitutions filmées qui, heureusement, sont faites avec goût et sont à peine perceptibles. Certainement une excellente introduction à la première famille Country Music.

J'ai ramassé un tas de pépites grande connaissance musicale ... voici quelques bribes de mouiller votre appétit.

• La "famille d'origine Carter" est composée de AP Carter, sa femme Sara et sa sœur AP en droit Maybelle (plus tard comprendrait certaines des filles de Maybelle). Le film ne couvre pas la seconde incarnation de la Carter Family qui présentait simplement Maybelle et ses filles.
• Sara et AP sont mariés en 1915, mais ne pas commencer l'enregistrement jusqu'à ce qu'ils ont été découverts par un représentant de disques Victor sous le nom de Ralph Peer en 1927.
• Lorsque AP a découvert qu'il pouvait faire de l'argent et l'enregistrement des chansons rédaction a commencé à voyager porte à porte partout dans le sud rural de collecte des chansons des peuples et de les ré-arrangé. Il n'est pas nécessaire de la manière la plus honnête de gagner sa vie quand on regarde, mais je suppose que si il ne l'avait pas fait, beaucoup de musique de l'Amérique populaire au début serait perdu.
• The Carter Family a enregistré et joué à peu près 1927 à 1943 et est devenu largement connu et populaire à travers l'Amérique. Leur image auprès du public était d'une unité familiale saine solide, alors qu'en réalité, Sara et AP avait eu des troubles conjugaux depuis les milieu de la vingtaine. En 1936, à l'insu de leurs fans, ils se séparèrent, mais a continué à jouer ensemble. En 1943, Sara a demandé le divorce, qui a également divisé le lineup original.

Aller à la American Experience - site web de la famille Carter voir les informations sur le film et profiter de bonus web.

Voici quelques pistes de The Carter Family pour votre plaisir d'écoute (si vous ne voyez pas la liste de lecture intégré, suivez ce lien .)