Két dokumentumfilm áll az amerikai népi legenda Woody Guthrie. Az első kiadása 2005-ben nevezik Woody Guthrie: Ez a gép Kills fasiszták . A másik egy PBS dokumentumfilmet az amerikai Masters sorozat, melyet 2007-ben megjelent úgynevezett American Masters: Woody Guthrie .

Mindkét film meglehetősen hasonló, nyilván megosztása az azonos tárgyat és a kronológiai módszert, amellyel azt mondják Woody történetét. Mindegyik film tartalmaz egy bevezetés, majd végül átvált egy időrendi elbeszélése a történetet (w / időszakos meanderings Off topic). A 2005-ös doc elválasztja Woody története fejezetekre ami sajnos nem tesz sokat a film. Az esetek többségében ők is megtalálható ugyanaz interjú alanyok (Pete Seeger, a különböző szakértők / életrajzírók, és élő rokonok, beleértve a lányát Nora Guthrie), bár a hosszabb ideig a két film van jó néhány több interjút. A 2005-ös változat hosszabb a két jön ki 2 óra 40 perc és a PBS doc 90 perc hosszú. A két film előkelő profilját narrátor, a 2005-ös kiadás funkciók brit énekes / dalszerző Billy Bragg, és a PBS film büszkélkedhet a narráció a színész, Peter Coyote. A 2005-ös változatban Billy Bragg jelenik meg a film egy maroknyi szegmensekben, amelyek őszintén jön le egy kicsit merev. A két film ügyesen kihasználják Guthrie nagy katalógust a felvett anyag, beleértve a hanganyagokat az interjúk és rádiós műsorokban.

Az egyik örömeit nézi ezeket dokumentumfilmek te vizuálisan figyelemmel arra az összefüggésre, amelyben a zene jött létre, és kapsz egy történelmi tanulság, hogy ezek a dalok voltak a tényleges eseményeket. Sok a zene szólt Woody írt az amerikai tapasztalatok, illetve bizonyos eseményeket. Nagyszerű dolog, hogy ezeket a filmeket járni nekünk azokat a darabokat, a történelem már nem emlékszem, vagy tudnia. Nagy példa erre a dalát: "Az elsüllyedt Reuben James" és a "poros Dust (So Long Jó volt tudni Yuh)" amelyek mintegy körülbelül amerikai haditengerészet hadihajókat , hogy elsüllyedt a második világháború és az amerikai Dust Bowl a 1930-as évek elejétől a közepéig, amelyek egyaránt tárgyalja az ezekben a filmekben.

Ez nagy meglepetés volt számomra, hogy megtudja, mennyire nem tudtam arról, Guthrie és ezekben a filmekben nagyszerű munkát kitöltésében, e hiányosságokat. Ez meglepetés volt erősíteni a tény, hogy én olvastam Woody Guthrie önéletrajzi Bound For Glory. Megkapta a könyvet írta és megjelent (1943) előtt, egy nagy darab Guthrie formatív években, nem ezt a munkát. Hadd szögezzem le, soha nem találtam meg, hogy legyen unalmas ... Én csak nem találtam meg, hogy különösen tanulságos, és mivel nézi ezeket a filmeket találok ki nagy mennyiségű fel is díszítik, vagy valótlan. Woody volt módja ábrázolja magát, mint egy tanulatlan vidéki fiú, ez része volt a bája és úgy gondolom, hogy az önéletrajz követi a sorban.

Ki a két film úgy éreztem, hogy az amerikai Masters változat volt messze a legélvezetesebb. Ez a gép gyilkolás fasiszták megvan a maga előnyei, és közülük ez rendkívül alapos és részletes. Sajnos az, hogy ez csak túl hosszú, és őszintén nézett vissza, amikor leszakadt egy kicsit petyhüdt, és egy kicsit ismétlődő. Azt mondanám, hogy az amerikai Masters film éppen a megfelelő mennyiségű és részletes információ ábrázolta is jobban szervezett.

Stay tuned az oldalamon, mint én kerül kiküldetés többet tanulmányaimat a Guthrie köztük egy poszt, hogy megkapja az ő élete és a zene egy kicsit részletesebben. Ha érdekelnek a nézi a filmeket megtalálja őket mind része a Netflix könyvtár, vagy kattintson a fenti képek, mivel azok kapcsolódnak az Amazon termék oldalakon. Egyéb javasolt anyag lenne a játékfilm alapján Guthrie önéletrajzi Bound for Glory . Bár nem olvastam őket, akkor is van a Pick két nyomtatott életrajzok, hogy már megjelent az elmúlt 10 évben, Ramblin 'Man: The Life and Times of Woody Guthrie Studs Terkel és az Ed Cray, valamint ezt a földet tettek a You and Me: The Life and Songs of Woody Guthrie Elizabeth Partridge.

Mi egy nagy film. A Cohen testvérek a legjobbak véleményem. Ez egy csodálatosan okos retelling a Homérosz Iliász a stílus egy 3 Stooges filmet állítva egy alternatív univerzumban alatt egy olyan időszakot, akárcsak Depresszió / Dust Bowl korszak Amerikában. De mivel ez nem egy film blog, elkalandoztam, és átmenetet beszél az egyik film fő szállítására használt eszközöket a nézőt a múltba. Mivel ez a zene, természetesen.

Most már nyilvánvaló - a hangsáv elég rohadt jó. A tény, hogy vitathatatlanul nyilvánvalóvá, hogy a kritikus és kereskedelmi sikere, ez egy kicsit polírozott az én ízlésemnek, de nagyon ásni a szellem a projekt. A film zenéje volt írva / előállított / által kiválasztott T-Bone Burnett, aki leginkább arról ismert, termelő egy csomó szép sikeres rekordok művészek a legtöbben ismerik, hanem a népi újjászületés elsősorban énekes / dalszerző, aki kiadott egy pár szólólemezek . T-Bone nagyszerű munkát szállító minket a múltba, miközben még mindig a friss hang. Tette ezt azáltal, hogy újra-felvétel még jó néhány népi klasszikusok a jelenlegi művészek, például megvan a művész, mint Chris Thomas király csinál "Hard Time Killing Floor Blues", ami eredetileg írta és rögzítette a Delta Blues Legend Skip James. Van néhány dal, amely tartalmazza az eredeti változat az a filmzene, leginkább Harry McClintock "Big rock Candy Mountain" 1939-ből.

Személy szerint, a leginkább lenyűgöző és élvezetes szempontjai a film hogyan fonódnak a folklór és a történelem, ami körülveszi a zene a film. Íme néhány példa.

A film valós életben énekes / gitáros Chris Thomas király játszik egy karaktert, név szerint Tommy Johnson, aki a távon a jog és éppen eladta a lelkét az ördögnek a válaszút előtt. Ismerős? .. Igen, annak csak az ördögien ügyes Cohens dolgozik, hogy a régi blues mese leglényegesebb Delta Blues gitáros Robert Johnson be a film.

Az egyik politikai esemény a filmben van egy előadó azonosította a Brightsiders, énekelve: "Keep On The Sunny Side". A csoport alkotja, 2 nő és 1 férfi és később csatlakozott a 3 lány a dal "A autópályák". Mindkét dallamok dalok a Carter Family, amelyre a film olyan nyilvánvalóan így tiszteleg.

Végezetül, szeretnék rámutatni az érdekes egyesítéséről alkotja a karaktert tudni a film Pappy O'daniel. A filmben ő a házigazdája egy rádió show című "Pappy O'daniel a Liszt óra", ami utalás egy újabb rádiós nevű programot király Biscuit Flower Hour. KBFH alapul az eredeti régi rádió timey blues nevű programot király Keksz idő kezdődött 1941-ben és ma is folytatódik a WFFA Helena, Arkansas. A filmben a karakter a Mississippi kormányzója, és kiderül, hogy lazán alapján két különböző valós rádiós személyiség / politikusok: Texas kormányzója Wilbert Lee "Pappy" O'daniel és egykori Louisiana Governer Jimmie Davis.

Emellett a filmzene, azok számára, akik érdeklődnek van egy csomó készpénz-projektekben, hogy jött ki röviddel a film és filmzene lett, mint a hit. Azok közül, egy élő koncert jellemző azonos nevű művészek a hegyről . Emellett van néhány jellemző válogatásokat választás a női zenészek Bluegrass nevű O nővér! és néhány import CD összeállítások költségvetést összeállítani, hogy a dalok az eredeti inkarnációja.

A mai jellemzője a 2008-as film dokumentumfilm a holland rendező David Kleijwegt körülbelül egy kedvenc Minnesota zenekar - alacsony. Ez a 70 perces dokumentum egy multimédiás portré egy egyedülálló amerikai család és a zenekar. A film középpontjában a két fő a zenekar tagjai, Alan Sparhawk és felesége, Mimi Parker. Az egész film úgy kezelik, hogy interjúkat mindkét tagja (bár összpontosít Sparhawk), valamint a pillanatképeket a mindennapi életben (együtt a két gyerek), bőséges időt fellépéseiken. A locale A film főként az alacsony hazai város Minnesota Duluth, amit találtam egy kicsit furcsa tekintve én éppen ott vacationed egy héttel a film megtekintése előtt.

Sparhawk páratlan interjú tárgya, ahogy szinte soha nem teszi a szemkontaktust a rendező, vagy néz a kamerába, ha énekel. A legtöbb idejét tölti néz a távolba természetesen felzárkóztak, mi folyik a fejében. A film meglepő módon foglalkozik a két hot-gombos kérdések (ha lehet ilyet), hogy a zenekar körül, ezek pedig az a tény, hogy a két mag tagjai áhítatos mormonok, és Sparhawk érzelmi bontásban 2005-ben. A film kiterjed a két kérdés finoman és mind Alan Mimi és válaszoljon a kérdésekre őszintén és bátran. Én még maradtam egy kicsit zavarba bizonyos Alan magyarázatait arról a bontás, mint ő tényleg nem tud válaszolni egyértelműen - de el tudom képzelni, hogy a tapasztalat lesz a legkevésbé tisztában vele.

Tekintettel nőttem fel Minnesota, és én már nagy rajongója alacsony, hiszen a 1990-es évek Lehet, hogy egy kicsit elfogult a ezt a filmet. Összességében azt hittem, hogy a film egy tökéletes társ a zenéjüket, azonos érzelmi tulajdonságait dalaikat - hűtés, töprengő, minimális, és mereven gyönyörű. Tehát nyilvánvaló, ha egy rajongó a zene a film egy must see. A film talán egy kicsit túl csendes és lassú a legtöbb zene rajongók, úgyhogy amíg legalább egy kicsit ismeri a zenéjüket kezdeném néhány korai kiadásokban. Ha van kedved, akkor valószínűleg élvezni a filmet. Személy szerint én álmodom egy olyan világ, ahol mindenki egy kis ventilátor, lenne egy sokkal jobb hely.

Van még egy kis dokumentumfilm odakinn úgynevezett Low Európában amely megjelent DVD-n 2005-ben.

A DVD tartalmaz továbbá 6 hangsávot, amelyeket különösen során rögzített dokumentumfilm forgatása, mint egy különleges funkció "címmel otthon Low". Preview őket alább ... (kattints ide , ha nem látja a lejátszási listában)

Ez az egyetlen dokumentumfilm is kerestem a The Carter Family. Részeként készült az American Experience sorozat a PBS 2005-ben, ez egy 1 óra egyenesen előre dokumentum időrendi történetének eredeti Carter Family narrátora színész, Robert Duvall. A film erősen támaszkodik az interjúkat írókkal, családtagok, és más híres zenészekkel (köztük Gillian Welch, Marty Stuart, Joan Baez, és Rodney Crowell.) Ön is látni archív felvételek és fotók fűszerezve a "Ken Burns Style" pán zoom és a technika. A film vet filmre reenactments szerencsére elkészült ízlésesen és alig észrevehető. Határozottan jó bevezetés a Country Music első család.

Felvettem egy csomó nagy rögök zenei tudás ... itt van egy pár nyalánkságokat, hogy nedves az étvágyat.

• Az "Eredeti Carter Family" alkotják AP Carter felesége, Sara és az AP húga jogi Maybelle (később is magukban foglalják néhány, Maybelle lánya). A film nem terjed ki a második inkarnációja a Carter Family, amin csak Maybelle és leányai.
• Sara és AP feleségül 1915-ben, de nem indul el, amíg felvételt fedeztek fel egy Victor Records képviselőjének a neve Ralph Peer 1927-ben.
• Amikor felfedezte AP tudott pénzt felvevő és szövegírás dalokat kezdett utazni háztól házig minden tájáról a déli népek dalok összegyűjtése, majd átrendezték őket. Nem szükséges a legőszintébb módon megélni, ha nézzük, de azt hiszem, ha ő nem tette meg, a sok korai amerikai népzene elvész.
• A Carter Family rögzíteni és végre nagyjából 1927-1943 és vált széles körben ismertté és népszerűvé szerte Amerikában. A közvéleményben kialakult kép volt egy szilárd egészséges családi egység, holott a valóságban Sara és az AP már rendelkező családi bajok, amióta a húszas évek közepétől. 1936-ban tudta nélkül a rajongók elváltak, de továbbra is végre együtt. 1943-ban Sara beadta a válókeresetet is feldarabolják az eredeti felállás.

Ugrás az American Experience - Carter Family honlap megtekintéséhez információ a film-és kihasználják a web extrák.

Itt van egy pár dalt a Carter Family az Ön élvezet (ha nem látja a beágyazott playlist, kövesse ezt a linket .)