Pendapat saya tentang Bob Dylan selalu bertentangan ... Saya selalu menikmati rekaman awal tetapi telah bingung dengan pasca-1970 output-nya. Seperti yang saya telah berumur, Aku datang untuk memahami peran yang sangat penting ia memegang dalam musik populer dan budaya Amerika. Kesadaran ini telah membawa saya untuk lebih berupaya memahami musiknya dan cara termudah bagi saya untuk antarmuka yang lebih baik dengan output seorang artis adalah dengan mendengar kisah di baliknya. Setelah meneliti berbagai pilihan buku yang tersedia tentang kehidupan Bob Dylan, saya telah memutuskan untuk mulai dengan yang ditulis oleh manusia itu sendiri.

Tulisan Dylan sangat kuat, namun tetap percakapan. Sepanjang buku ini saya merasa seolah-olah saya sedang mengobrol dengan dia saat makan malam. Nadanya adalah seseorang yang enggan, terkadang diri possessedly, mendapatkan hal off dadanya. Buku ini tidak terstruktur seperti yang saya harapkan ... tapi setelah dikenal sesuatu dari masa lalunya, seperti semua orang, aku seharusnya diharapkan struktur buku akan menjadi abstrak bit. Kejutan utama saya adalah bahwa ia melompat sekitar hidupnya, setiap bab jangka waktu yang berbeda yang tidak jelas. Saya, seperti banyak fans, berharap untuk Volume Satu untuk mencatat kehidupannya sebelum ketenaran dan karir awal seperti film Martin Scorsese Tidak Depan Arah .

Buku ini dipecah menjadi 5 bagian. Berikut adalah panduan untuk memberikan gambaran tentang apa yang ia mencakup periode.

1. Yang membentuk Skor tersebut (terjadi pada tahun 1961 segera setelah penandatanganan dengan John Hammond)

2. Tanah Hilang (melanjutkan cerita dari bab sebelumnya dengan adegan lebih dari 1961 dan kilatan asuhan)

3. New Morning (berfokus pada rekaman album dari nama yang sama - tercatat 1970)

4. Oh Mercy (berfokus pada menulis dan rekaman album dengan nama yang sama - 1987-1989)

5. Sungai Es (terjadi pada tahun 1962 tepat setelah melakukan Demo pertama dengan Lou Levy Musik Leeds dengan kilas balik lebih)

Sepertinya tahun berlalu sementara Dylan bercerita, dan dalam beberapa hal, mereka melakukan apa yang dia mendapat teralihkan dan memberikan sekilas sedikit asuhan atau pra-NY hidupnya. Highlights ada info tentang asuhan di Hibbing MN, singkat stop-off di Minneapolis / Kota Dinky sebelum ia naik kereta ke New York City nya. Dia juga menyentuh pada pengalamannya di band roll awal Rock N 'yang memberikan wawasan sedikit lebih ke dalam pengaruh musiknya. Mereka adalah bagian yang paling menarik bagi saya karena saya memiliki pengetahuan tangan pertama geografi itu, yang dari Minnesota sendiri. Terutama meskipun, ia terlibat dalam menceritakan kisah ketika ia pertama kali tiba di New York atau, dalam kasus bab 2 & 3, apa yang terjadi selama perekaman dua pasca-1960-nya. Dylan memberikan sedikit info tentang anggota keluarganya, mungkin untuk menghormati dan privasi mereka. Dia tidak benar-benar berbicara banyak tentang orangtuanya dan hanya menyebutkan istrinya sambil lalu. Hanya 4-5 tahun hidupnya akan dibahas dalam buku (ditambah potongan-potongan pra-NY hidupnya.) Beberapa bagian favorit saya dari buku ini adalah ketika Dylan membuat referensi untuk hal-hal atau peristiwa yang lebih baru. Misalnya dia, pada satu titik, referensi Dylan klasik buku Terlihat Republik penulis musik Greil Marcus ... Atau ketika ia bercerita tentang usahanya gagal untuk mengambil lirik yang tidak terpakai Woody Guthrie lagu dan ia melanjutkan dengan (hampir pahit) melaporkan bahwa mereka Lirik yang digunakan 37 tahun kemudian oleh Billy Bragg & Wilco untuk Volume Mermaid Avenue 1 & 2 .

Apa yang tersisa adalah sejumlah besar tanah baginya untuk menutup dan, mengingat ini seharusnya menjadi bagian seri 3. Sebagai pembaca, saya khawatir bahwa ia tidak akan menyelesaikannya atau setidaknya sampai ke bit yang paling menarik.

Sudah jelas bahwa Dylan adalah seorang seniman besar, setara dengan para pelukis besar atau komposer klasik. Bahkan ia tampaknya di kali sebagai perwujudan lengkap pola dasar tersebut. Dia adalah pria yang sangat kreatif, egosentris pada suatu kesalahan, 100% otak kiri. Saya menemukan diri saya bertanya-tanya apakah ia telah lahir dalam waktu yang berbeda jika ia akan telah didiagnosa dengan ADD atau ADHD, mengingat perilakunya di kali. Dia bahkan tampaknya menggambarkan dirinya sebagai cukup narsisis, tapi sekali lagi apa artis atau musisi tidak setidaknya sedikit satu? Salah satu hal yang mengejutkan saya tentang Dylan adalah jumlah geser tokoh budaya yang kuat ia menyeberangi jalan dengan, begitu banyak sehingga dia tampaknya hampir seperti magnet bagi orang-orang brilian.

Pada akhirnya aku ditinggalkan sedikit kecewa. Meskipun buku ini menyenangkan bahkan tidak menggores permukaan apa Dylan yang ditawarkan. Jika Anda memiliki rasa ingin tahu untuk orang ini saya sarankan membaca biografi (bukan auto-) ... walaupun saya tidak memiliki satu khusus untuk menyarankan. Di luar itu adalah dokumenter indah yang saya sebutkan sebelumnya, disutradarai oleh Martin Scorsese. Pada akhirnya meskipun, bahkan memotong sedikit tiba-tiba dan tidak mencakup masa lalu dia bahan akhir nya 60-an.

Sebuah iringan audio yang bagus untuk buku ini (setidaknya bab NYC) adalah Seri Bootleg, Vol. 9: Demo Witmark: 1962-1964 ( membelinya / mendengarkan ) bahwa Columbia Records dirilis tahun lalu. Mengkonsumsi mereka bersama-sama adalah cara yang ideal untuk melakukannya tetapi itu saja gudang banyak cahaya pada jenis bahan ia membangun gaya pada ... terutama banyak orang-orang tua dan lagu-lagu blues.

Biografi ini pada Elvis Costello ditulis oleh jurnalis musik Brit Graeme Thomson dan diterbitkan pada tahun 2006. Thomson tidak asing dengan film biografi musik sebagai ia telah menulis buku tentang beberapa tokoh-tokoh lain seperti Kate Bush dan Willie Nelson. Ia juga menulis untuk Esquire, MOJO, Maxim, Rolling Stone, dan Time Out majalah.

Buku ini membawa saya bersama pada perjalanan melalui output Costello dicatat dan menyorotkan cahaya pada latar belakangnya. Buku ini memiliki kelemahan sama seperti, khususnya keluhan utama saya akan hal itu tidak cukup rinci dan itu adalah laporan kronologis cukup lurus hidupnya sampai dengan tahun 2004. The kemunduran besar bagi penulis adalah ketidakmampuannya untuk tanah wawancara dengan subyek biografi itu. Meskipun buku ini menderita tidak mendapatkan imput beberapa langsung dari "mulut kuda" per mengatakan, ia melakukan pekerjaan yang cukup baik merekonstruksi sejarah Costello melalui bahan sumber lain. Dia kemudian sangat resourcefully dan menyolok bergantung pada wawancara dengan karakter lain dalam hidup Costello dan katalog dalam wawancara didirikan dan bahan lain menerbitkan lebih dari 30 tahun karirnya Costello dalam bisnis musik. Penulis berfokus cukup sedikit di Costello adalah menunjukkan hidup yang tak terhitung jumlahnya dan wisata ia telah berkelana di sepanjang tahun, dan meskipun informasi tersebut sangat dihargai karena mendapat sedikit berat ketika ia membawa perubahan daftar set up sedikit yang terjadi antara tanggal.

Buku ini sangat bahagia tercerahkan saya untuk banyak aspek dan kejadian dalam kehidupan Costello. Saya selalu menjadi penggemar sangat sepintas Elvis sejak pertama kali mendengar musik di 80 nanti, tapi aku telah menjadi lebih dan lebih tertarik setelah terus mendengar komposisi baru dan menarik dari dia sepanjang tahun. Melalui buku ini saya bisa kembali mengalami musiknya dari awal dan memberi diriku kedalaman pengetahuan untuk apa yang sedang terjadi di latar belakang saat semua ini musik yang indah yang diciptakan dan dilakukan. Di antara aspek kehidupan Elvis yang mendapat banyak liputan (banyak kecewa) adalah kehidupan romantisnya. Dari pernikahan pertamanya gagal Elvis kepada Maria, untuk profil tinggi perselingkuhannya dengan Bebe Buell, dan di luar untuk pernikahan tidak resmi untuk mantan Pogue CAIT O'Riordan dan akhirnya up to date dengan pianis jazz saat istrinya Diana Krall. Sekarang, aku benar-benar memahami ke kanan pribadinya untuk privasi dalam hal ini tapi Anda harus memahami bahwa gesekan dari hubungan ini membentuk sebagian besar tulang punggung emosional untuk musiknya.

Besar lainnya berfokus mendapat pengaruh mengejutkan Nya (Negara-Barat), hubungan profesionalnya dengan Rekor Stiff pendiri dan akhirnya manajer Jake Riviera, awal publik abrasif-an termasuk pertarungan dengan media pada tahun 1979 setelah insiden di mana Elvis mabuk mengucapkan beberapa penghinaan rasial menyinggung anggota band Stills Stephen.

Secara keseluruhan dalam menghadapi kedatangan pendek beberapa itu adalah wawasan dan membaca menyenangkan yang saya akan menyarankan untuk setiap orang yang menganggap diri mereka dari penggemar Costello Elvis.

Biasanya saya akan mengikuti buku meninjau dengan daftar putar untuk menyoroti musik yang dibahas dalam buku ini, tetapi karena kekayaan material yang besar saya akan posting serangkaian playlist terbelah oleh era yang berbeda. Menantikan.

Pertama-tama, buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1981 tidak ditulis oleh Robert Palmer, penyanyi yang membawa Anda lagu hit "Addicted to Love". Palmer Robert yang menulis buku ini adalah seorang wartawan musik dibedakan dari tahun 1970an sampai 1990an. Dia menutupi musik untuk New York Times, Rolling Stone, dan publikasi lainnya bersama dua buku non-fiksi musik: Blues Deep dan Rock & Roll:. Sebuah Sejarah Kusut Palmer meninggal pada 1997 meninggalkan tubuh besar pekerjaan termasuk karyanya dalam produksi musik, film, dan musik sendiri, dimana buku ini adalah puncak prestasi nya. Palmer adalah seorang wartawan musik sangat penting karena ia menjembatani kesenjangan antara jurnalisme rock dan etnomusikologi. Dia memiliki perspektif yang unik sebagai musisi berbakat dan sukses di kanan sendiri yang mampu bergaul dengan hebat batuan sementara masih memberi Anda wawasan tentang sejarah subjek ia menutupi. Di luar itu intro singkat saya akan mengarahkan mereka yang ingin mengetahui lebih banyak tentang dia ke link yang jika begitu menyenangkan.

Judul buku, "Sejarah Musik dan Budaya, Dari Delta Mississippi ke South Side Chicago ke Dunia" sebenarnya sangat tepat untuk menggambarkan komposisi buku cukup baik. Di antara tokoh karakter yang tercakup dalam buku ini adalah Muddy Waters, yang Palmer bergantung pada berat pada bergerak sepanjang menceritakan tentang sejarah Blues. Istilah "Blues Deep" sebenarnya adalah sesuatu yang Muddy digunakan untuk menjelaskan musik blues dari kualitas emosional yang tinggi yang sangat dipengaruhi oleh suara yang datang dari Delta Mississippi. Palmer mengangkat telepon pada ini dan wawancara dengan tindakan Muddy sebagai tulang punggung buku ini.

Buku ini dibagi menjadi 5 bagian: sebuah prolog, tiga bagian utama dan epilog. Prolog bertindak sebagai gambaran dari bentuk musik. Bagian I menggali dalam ke asal-usul bentuk dan praktisi aslinya. Palmer juga sangat berfokus pada salah satu Blues tokoh yang paling menarik dan penting awal, Charley Patton. Bagian II kemudian memfokuskan pada pemain besar berikutnya dalam sejarah blues, Robert Johnson. Salah satu utama menarik dari buku ini adalah sejarah rinci Patton dan Johnson, yang sebelumnya dan masih sampai batas tertentu, misteri. Juga dibahas dalam bagian kedua adalah Muddy Waters, dan awal Chicago Blues. Dalam Bagian III hal mendapatkan sedikit lebih terlibat, dimulai dengan sejarah Waktu program yang sangat berpengaruh radio Raja Biskuit di Helena, Arkansas stasiun radio KFFA. Bahwa program radio kemudian bertindak sebagai titik koneksi untuk segelintir berikutnya dari musisi yang dibahas dalam bagian buku ini, karena kebanyakan dari mereka dimainkan pada program di beberapa titik atau bermain dengan program bintang asli Aleck "Beras" Miller ( alias Sonny Boy Williamson II) dan Robert Lockwood Jr Di antara mereka yang dibahas adalah dua pemain tersebut dan Little Walter, Junior Wells, Elmore James, dan Jimmy Rogers. Bagian ini terus menutupi Blues dari Memphis dan rekaman awal yang dibuat oleh Sam Phillips di Studio Rekaman Sun. Ini termasuk cakupan singkat Ike Turner dan Kings tentang Rhythm, BB King, Albert King dan Howlin 'Wolf. Epilog kemudian mengikat beberapa longgar berakhir dengan beberapa karakter yang sebelumnya tertutup, kemudian menyebar dan mencakup pemain Blues dari beberapa daerah lainnya termasuk John Lee Hooker, Segel Anak, dan Otis Rush. Epilog juga putaran buku ini dengan beberapa diskusi tentang bagaimana The Blues dipengaruhi musik di seluruh dunia.

Menurut saya buku ini pada daftar harus membaca ketika datang ke materi tentang sejarah musik. Itu adalah salah satu yang pertama untuk menumpahkan beberapa lampu pada seperti genre yang ditemukan dengan permulaannya sangat misterius. Bagian-bagian dari buku yang berhubungan dengan sejarah awal The Blues adalah beberapa materi yang paling menarik. Saya juga harus menyebutkan bahwa buku ini sama sekali tidak melihat definitif pada genre. Hal ini cukup fokus dalam apa yang meliputi yang merupakan negara / berpasir Mississippi Delta lahir blues. Dengan makhluk yang mengatakan ada beberapa kelemahan yang sangat besar termasuk blues awal dari negara-negara timur juga dikenal sebagai "Blues Piedmont" atau dari blues jazz kota berbasis dari 20-an dan 30-an. Juga tidak diberi banyak perhatian adalah The Blues yang keluar dari Texas atau Louisiana. Kritik hanya negatif saya sebenarnya dari buku ini adalah bahwa itu adalah abstrak kecil di strukturnya. Palmer benar-benar melompat sekitar banyak dan sulit untuk mengambil semua informasi yang ketika itu disajikan sedemikian rupa tidak teratur.

Pada tahun 1991 Robert Palmer bersama dengan Direktur Robert Mugge merilis sebuah film berjudul sama, Blues Deep: Sebuah Ziarah Musik ke Crossroads sebagai pendamping untuk buku ini. Film ini sebagian besar terdiri dari musisi Blues yang masih melakukan seperti itu dipengaruhi musik Delta di tahun 80-an dan awal 90-an, bersama dengan potongan kecil dan potongan sejarah dari Robert sendiri. Selain Palmers dua buku yang diterbitkan utama, ada juga koleksi baru ini menerbitkan karyanya disebut Blues & Chaos: The Writing Musik Robert Palmer jika Anda tertarik dalam sampel lebih dari karya-karyanya.

Saya ingin menawarkan dua playlist khusus dipilih untuk bertindak sebagai sahabat musik untuk buku ini dan review saya di, terkait di bawah ini.

Jauh Blues: Bagian 1 - Mississippi Delta ke Chicago
Jauh Blues: Bagian 2 - Chicago & Beyond

Itu selalu dihindari bahwa saya akhirnya akan mengambil beberapa Bangs Lester, mengingat ia dapat dianggap sebagai raja dari semua orang sok musik dan salah satu tokoh paling berpengaruh dalam kritik musik. Hotel ini dikenal untuk review albumnya di Rolling Stone dan Creem lebih bawah tanah, poni mulai mendapatkan diterbitkan pada tahun 1969 dan masih bekerja semua jalan sampai dengan kematiannya pada 1982. Lester mulai menulis tentang Rock N Roll seperti mimpi hippie tahun enam puluhan sedang sekarat. Untuk Lester 70-an adalah waktu yang sulit untuk musik tapi waktu yang tepat untuk membangun dirinya sebagai seorang kritikus musik eksentrik. Pada saat ia telah membuat nama untuk dirinya sendiri oleh peledakan musik industri status quo, Punk (istilah yang dia dikatakan telah diciptakan) mulai menggelegak keluar dari bawah wilayah kasar Amerika perkotaan. Punk rock adalah visceral dan menarik dan ia tidak membuang mengarungi kapur ke dalam tebal itu. Pada saat kematiannya yang tragis pada tahun 1982 Lester masih truckin ', meskipun sedikit kurang antusias saat ia harus menyesuaikan diri dengan perubahan lain dalam musik populer - kali ini "gelombang baru".

Lester berasal dari tempat yang tidak konvensional seperti yang ditulisnya review catatan dan kritik budaya yang dipengaruhi oleh obat-obatan, minuman dan penulis mengalahkan siapa ia membaca besaran dalam tahun-tahun awal. Mengejutkan pada awalnya, karena biasanya tidak memiliki banyak formulir. Alih-alih memberikan Anda kritik langsung dari album atau band, Lester memberitahu Anda sebuah cerita, atau berasal dari sudut yang berlawanan sepenuhnya dengan menggunakan pujian palsu dan membakar sarkasme. Selain itu Lester memiliki sudut pandang yang agak tidak konsisten pada waktu dan jika Anda melihat tulisannya secara keseluruhan Anda akan menemukan banyak kontradiksi. Dia terus-menerus akan flip flop pada band tertentu, atau menulis sepotong budaya yang akan datang dalam konflik yang jelas untuk hal-hal lain yang telah dikatakan atau ditulis. Jelas angka yang rumit dan berbakat. Saya menemukan tulisannya untuk sebagian besar untuk menjadi lucu, konfrontatif, wawasan dan sangat aneh. Sementara sebagian besar itu menyenangkan, banyak datang dari sebagai lebih rumit, kacau, membingungkan dan benar-benar masuk akal.

Buku ini khususnya adalah jauh dari sebuah karya yang lengkap. Hal ini hanya koleksi yang telah diedit dan dikompilasi oleh teman Lester dan rekan Greil Marcus. Marcus berusaha keras untuk menyaring potongan-potongan yang belum selesai Lester dan karya yang tidak diterbitkan untuk memasukkan bersama dengan pilihan-Nya dari tulisan yang dipublikasikan. Karya-karya tersebut tidak disajikan secara kronologis seperti yang sudah diduga mereka dimasukkan secara berurutan dengan tema bersama. Band Anda akan menemukan materi di sini adalah kelompok pokok Lester seperti Iggy Pop dan Stooges, The Velvet Underground dan Lou Reed, Richard Hell, Rod Stewart, dan beberapa band rock yang lebih jelas garasi seperti Mark Pertanyaan dan The Mysterians, dan Troggs (hanya untuk beberapa nama). Anda juga akan menemukan beberapa kritik besar David Bowie, James Taylor, Grand Funk Railroad, The Guess Who, dan lagi Lou Reed. Segmen pada Lou Reed adalah beberapa yang paling menyenangkan dalam buku ini, saat Anda membaca semua tentang cinta Lester / benci hubungan dengan artis ini. Terutama besar adalah penggambaran Lester dari beberapa wawancara antara kedua di mana mereka bolak-balik menjadi sangat menghina satu sama lain.

Bagi mereka yang mencari untuk melampaui koleksi definitif tulisan Lester, Anda dapat menemukan ringkasan yang lebih luas dari tulisannya di Garis Main, Perayaan-perayaan Darah, dan Bad Taste: Sebuah Lester Bangs Pembaca . Selain itu ada juga biografi tersedia berjudul Mari Ini berseru: Hidup dan Times dari Lester Bangs - Greatest rock Amerika Kritik oleh Jim Derogatis.

Saya juga termasuk daftar putar yang menampilkan sekelompok lagu yang dibahas di buku atau yang saya tahu adalah beberapa favorit Lester. Menjelang akhir daftar sebagai bonus tambahan adalah 5 lagu dari Lester Bangs diri karena ia diproduksi dan dicatat musik menjelang akhir hidup ini. Jika Anda tidak dapat melihat playlist tertanam di bawah ini, ikuti tautan .