Archief voor de '| Films |' Categorie
 |  |
Er zijn twee documentaires beschikbaar over American Folk legende Woody Guthrie. De voor het eerst uitgebracht in 2005 heet Woody Guthrie: Deze Machine doodt Fascisten 
Beide films zijn redelijk vergelijkbaar, uiteraard met dezelfde leerstof en de chronologische wijze waarop ze vertellen Woody's verhaal. Elke film is voorzien van een inleiding dan uiteindelijk overschakelt naar een chronologische vertelling van het verhaal (w / periodieke meanders off topic). De 2005 doc scheidt Woody's verhaal in hoofdstukken, die helaas niet veel doen voor de film. Voor het grootste deel ze ook voorzien van hetzelfde interview onderwerpen (Pete Seeger, verschillende deskundigen / biografen, en levende familieleden, waaronder zijn dochter Nora Guthrie), hoewel de langste van de twee films heeft heel wat meer interviews. De 2005 versie is de langste van de twee komt uit op 2 uur en 40 minuten en de PBS-doc is 90 minuten lang. De twee films zijn voorzien van high profile vertellers, de 2005 versie functies Britse Singer / Songwriter Billy Bragg, en de PBS film heeft het verhaal door acteur Peter Coyote. In de 2005 versie Billy Bragg wordt weergegeven in de film in een handvol van de segmenten die eerlijk los komen een beetje stijf. De twee films vakkundig gebruik maken van de grote catalogus Guthrie's van opgenomen materiaal, waaronder audio-fragmenten uit interviews en radio-shows.
Een van de geneugten van het kijken naar deze documentaires is dat je visueel de context waarin de muziek is gemaakt en je krijgt een geschiedenis les voor die liedjes die gingen over de feitelijke gebeurtenissen gegeven. Een groot deel van de muziek Woody schreef ging over de Amerikaanse ervaring of specifieke gebeurtenissen. Het is geweldig om deze films hebben om ons te lopen door die stukjes van de geschiedenis kunnen we niet herinneren of zich bewust zijn van. Grote voorbeelden hiervan zijn zijn liedjes "The Sinking of the Reuben James 'en' Dusty Old Dust (So Long Het is goed geweest voor Yuh Know)", die op het punt staan over een US Navy oorlogsschip dat zonk in de Tweede Wereldoorlog en de Amerikaanse Dust Bowl van de begin tot midden jaren 1930, die beide worden besproken in de deze films.
Het was een grote verrassing voor mij om uit te vinden hoeveel ik niet wist over Guthrie en deze films heeft een geweldige baan bij het invullen van deze hiaten. Deze verrassing werd versterkt door het feit dat ik Woody Guthrie's autobiografie Bound For Glory lezen. Toegegeven het boek werd geschreven en gepubliceerd (1943) voor een grote brok van de vormende jaren Guthrie's, heeft zij niet het werk doen. Laat me duidelijk zijn, ik heb nooit vond het saai te zijn ... ik vond het niet als bijzonder informatief en aangezien het bekijken van deze films vind ik van grote stukken van het ware verfraaid of onwaar. Woody had een manier van portretteren zichzelf als een onontwikkeld land jongen, het was een deel van zijn charme en ik denk dat de autobiografie die lijn volgt.
Uit de twee films die ik van mening dat de Amerikaanse meesters versie was veruit de meest plezierige. Deze Machine doodt Fascisten heeft zijn verdiensten en onder hen is het is zeer degelijk en gedetailleerd. Jammer genoeg met dat het is gewoon veel te lang en eerlijk als we kijken terug kwam van een beetje slap en een beetje repetitief. Ik zou zeggen dat de Amerikaanse meesters film precies de juiste mate van detail en portretteerde de informatie is ook beter georganiseerd.
Blijf op de hoogte op mijn site als ik meer te posten over mijn studie van Guthrie inbegrip van een post die in zijn leven en de muziek te krijgen in iets meer detail. Als u geïnteresseerd bent in het kijken naar de films die je kan ze vinden zowel als onderdeel van de Netflix bibliotheek of klik op de foto's hierboven als zij verband houden met de Amazone productpagina's. Andere voorgestelde materiaal zou het zijn speelfilm gebaseerd op de autobiografie van Guthrie's Bound for Glory 
Wat een geweldige film. De Cohen Brothers op hun best in mijn mening. Het is een heerlijk slimme hervertelling van de Ilias van Homerus in de stijl van een 3 Stooges filmset in een alternatief universum gedurende een periode heel erg zoals Depressie / Dust Bowl tijdperk Amerika. Maar zoals dit is geen film blog, ik dwaal af en overgang naar het over een van de films belangrijkste instrumenten die worden gebruikt bij het transport van de kijker in het verleden. In die omstandigheden muziek natuurlijk.
Nu is er voor de hand liggende - de soundtrack is verdomd goed. Een feit, dat is ontegenzeggelijk duidelijk door zijn kritische en commerciële succes, het is een beetje gepolijst voor mijn smaak, maar ik echt het graven van de geest van het project. De film De muziek werd geschreven / geproduceerd / geselecteerd door T-Bone Burnett, die vooral bekend is voor het produceren van een bos van mooie successen zijn geboekt door kunstenaars het meest zou herkennen, maar is ook een folk-revival gericht singer / songwriter die heeft een paar soloplaten . T-Bone heeft een geweldige job het transport van ons in het verleden te houden en toch het geluid fris. Hij deed dit door opnieuw op te nemen heel wat folk klassiekers door de huidige kunstenaars, bijvoorbeeld je hebt een kunstenaar als Chris Thomas King doen "Hard Time Killing Floor Blues ', dat oorspronkelijk werd geschreven en opgenomen door Delta Blues Legend Skip James. Er is een paar nummers die zijn opgenomen in de originele versie op de soundtrack, met name Harry McClintock's "Big Rock Candy Mountain" uit 1939.
Persoonlijk, de meest indrukwekkende en leuke aspecten van de film is hoe ze verweven de folklore en de geschiedenis dat de muziek heen in de film. Hier zijn een paar voorbeelden.
In de film het echte leven zanger / gitarist Chris Thomas King speelt een personage met de naam van Tommy Johnson die op de vlucht voor de wet en had net verkocht zijn ziel aan de duivel op op het kruispunt. Klinkt dat bekend? .. Ja, het is gewoon de duivels slimme Cohens die werkzaam zijn in die oude blues fabel over de typische Delta Blues gitarist Robert Johnson in hun film.
Tijdens een politieke gebeurtenis in de film is er een muzikale act geïdentificeerd als de Brightsiders, zingen "On The Sunny Side Keep". De groep bestaat uit 2 vrouwen en 1 man en wordt later vergezeld door 3 meisjes voor het lied "In The Highways". Beide nummers zijn nummers door de Carter Family, waarvoor de film is zo duidelijk te maken eerbetoon.
Tot slot wil ik wijzen op de interessante fusie die het karakter kennen in de film als Pappy O'daniel. In de film is hij de gastheer van een radioprogramma getiteld "Pappy O'daniel's Flour Hour" is een verwijzing naar een meer recente radioprogramma King Biscuit Flower Hour. KBFH is gebaseerd op de originele oude Timey blues radioprogramma King Biscuit Time die begon in 1941 en gaat vandaag op WFFA in Helena, Arkansas. In de film het karakter is de gouverneur van Mississippi, en ontpopt zich tot losjes gebaseerd zijn twee verschillende real life radio persoonlijkheid / politici: Texas Governor Wilbert Lee "Pappy" O'daniel en voormalig Louisiana Governer Jimmie Davis.
Naast de soundtrack, voor degenen die geïnteresseerd zijn er een heleboel van de cash-in projecten die kwam kort na de film en de soundtrack werd zo'n hit. Onder hen is een live concert met dezelfde artiesten naam van de berg . Ook zijn er een paar compilaties met selecties uit vrouwelijke muzikanten Bluegrass genaamd O Zuster! en een paar budget invoer cd-compilaties samen te stellen dat de nummers in hun oorspronkelijke incarnaties.
De huidige functie is de 2008 documentaire van de Nederlandse regisseur David Kleijwegt over een van mijn favoriete bands Minnesota - Low. Dit 70 minuten document is een multimedia-portret van een unieke Amerikaanse familie en band. De film concentreert zich op de twee kernleden van de band, Alan Sparhawk en zijn vrouw Mimi Parker. Doorheen de film wordt u getrakteerd op interviews met zowel de leden (hoewel het zich richt op Sparhawk), samen met snapshots van hun dagelijks leven (samen met hun twee kinderen), met ruim de tijd voor live optredens. De landinstelling van de film was vooral Low's geboortestad van Duluth in Minnesota dat vond ik een beetje vreemd gezien ik was er net een week vakantie gingen voor het bekijken van de film.
Sparhawk is een vreemde interview onderwerp als hij bijna nooit maakt oogcontact met de bestuurder of kijkt in de camera als hij zingt. Het grootste deel van zijn tijd wordt besteed aan het zoeken in de verte duidelijk gevangen in wat er gaande is in zijn hoofd. De film pakt verrassend de twee hot-knoop problemen (als er zoiets zijn) dat de band rond, dit is de feit dat de twee kernleden zijn vrome mormonen, en emotionele analyse Sparhawk's in 2005. De film beslaat de twee zaken delicaat en zowel Alan en Mimi vragen te beantwoorden eerlijk en dapper. Ik heb nog steeds bleef een beetje in de war door een aantal van Alan's uitleg over zijn, ingedeeld als hij was echt niet in staat om duidelijk te beantwoorden - maar ik kan me voorstellen dat de ervaring zou zijn het minst hem duidelijk.
Gezien ik ben opgegroeid in Minnesota, en ik heb al een grote fan van Low sinds de late jaren 1990 kan ik een beetje bevooroordeeld over deze film zijn. Algemeen Ik dacht dat de film was een perfecte aanvulling op hun muziek, met dezelfde emotionele eigenschappen van hun nummers - koelen, peinzend, minimaal, en schril mooi. Dus natuurlijk als je een fan bent van de muziek deze film is een must see. De film misschien een beetje te rustig en traag zijn voor de meeste muziekliefhebbers, dus tenzij je op zijn minst een beetje bekend zijn met hun muziek die ik zou beginnen met een aantal van hun vroege releases. Als u wilt dat, dan zul je waarschijnlijk genieten van de film. Persoonlijk Ik droom van een wereld waarin iedereen een laag fan, zou het een veel betere plek.
Er is ook een andere laag documentaire die er zijn naam in Europa laag die werd op DVD uitgebracht in 2005.
De DVD biedt tevens 6 audio tracks die speciaal werden opgenomen tijdens het filmen van de documentaire als een speciale functie met de titel "At Home with Low". Hieronder een voorbeeld van hen ... (klik hier als je niet ziet de playlist)
Dit is de enige documentaire die ik kon vinden op The Carter Family. Geproduceerd als onderdeel van de Amerikaanse ervaring serie over PBS in 2005, het is een 1 uur recht naar voren chronologische document van de geschiedenis van de originele Carter Family verteld door acteur Robert Duvall. De film leunt zwaar op interviews met schrijvers, familieleden, en andere beroemde musici (oa Gillian Welch, Marty Stuart, Joan Baez, en Rodney Crowell.) U ziet ook archiefbeelden en foto's gekruid met de "Ken Burns Style" pan en zoom techniek. De film werpt ook in audiovisueel weer invoeren, die gelukkig smaakvol worden gedaan en zijn nauwelijks merkbaar. Zeker een geweldige introductie de eerste Country Music's familie.
Ik pakte een bos van grote nuggets van de muziek kennis ... hier is een paar lekkernijen om je eetlust op te wekken.
- De "Original Carter Family" is opgebouwd uit AP Carter, zijn vrouw Sara en AP's schoonzus Maybelle (later zouden ook enkele van Maybelle de dochters). De film heeft geen betrekking op de tweede incarnatie van de Carter Family, die net Maybelle en haar dochters aan bod.
- Sara en AP getrouwd in 1915, maar niet beginnen met opnemen voordat ze werden ontdekt door een vertegenwoordiger van Victor Records door de naam van Ralph Peer in 1927.
- Toen AP ontdekte hij kon geld verdienen opname en copywriting liedjes begon te deur tot deur reizen over de hele landelijke zuiden het verzamelen van de volkeren songs en vervolgens herschikt ze. Niet noodzakelijk de meest eerlijke manier om de kost te verdienen als je er naar kijkt, maar ik denk dat als hij niet had gedaan, zou veel van de vroege volksmuziek Amerika's verloren gaan.
- The Carter Family opgenomen en ongeveer uitgevoerd 1927/43 en werd bekend en populair in heel Amerika. Hun imago was van een solide gezond gezin, terwijl in werkelijkheid Sara en AP waren echtelijke problemen ooit sinds het midden jaren twintig. In 1936 buiten het medeweten van hun fans ze uit elkaar, maar bleef goed presteren bij elkaar. In 1943 Sara de scheiding aanvroeg, die ook splitsing van het oorspronkelijke line-up.
Ga naar de American Experience - Carter Family website om informatie over de film te zien en te profiteren van web extra's.
Hier is een paar nummers van The Carter Family om naar te luisteren (als je niet ziet de geïntegreerde afspeellijst, volg deze koppeling .)
