Mine oppfatninger Bob Dylan har alltid vært i konflikt ... jeg har alltid likt hans tidlige innspillinger, men har vært mystified av hans post-1970 utgang. Som jeg har alderen, har jeg kommet til å forstå ekstremt viktig rolle han har i populærmusikk og amerikansk kultur. Denne erkjennelsen har brakt meg til legge mer vekt på å forstå hans musikk og den enkleste måten for meg å grensesnittet bedre med en kunstners produksjon er med å høre historien bak den. Etter å ha undersøkt myriade av boken alternativer på livet til Bob Dylan, har jeg besluttet å starte med en skrevet av mannen selv.

Dylans skriving er kraftig, men likevel conversational. Gjennom boken følte jeg som om jeg pratet med ham under middagen. Hans tone er av noen som er motvillig, noen ganger selv possessedly, få ting av brystet hans. Boken ble ikke så strukturert som jeg hadde forventet ... men å ha kjent noe av sin fortid, som alle gjør, burde jeg ha forventet at bøkene strukturen ville være litt abstrakt. Min viktigste overraskelse var at han hopper rundt livet hans, hvert kapittel en annen tidsperiode som ikke er klart definert. Jeg, som mange fans, håpet på Volume One skildrer sitt liv før berømmelse og hans tidlige karriere mye som Martin Scorseses film No Direction Hjem .

Boken er delt opp i 5 deler. Her er en guide for å gi deg en idé om nøyaktig hvilke perioder han dekker.

1. Å gjøre opp poengene (skjer i 1961 like etter signering på med John Hammond)

2. The Lost Land (fortsetter fortellingen fra forrige kapittel med flere scener fra 1961 og glimt av oppveksten hans)

3. New Morning (fokuserer på innspillingen av albumet av samme navn - innspilt 1970)

4. Oh Mercy (fokuserer på skriving og innspilling av albumet med samme navn - 1987-1989)

5. River of Ice (skjer i 1962 rett etter at hans første Demonstrasjoner med Lou Levy av Leeds Music med flere flashbacks)

Det virker som årene går, mens Dylan forteller historien sin, og på noen måter, gjør de som han blir avsporet og gir små glimt av hans oppdragelse eller hans pre-NY liv. Høydepunktene er det informasjon om oppveksten hans i Hibbing MN, hans korte stopp i Minneapolis / Dinky Town før han tok toget til New York City. Han berører også på hans opplevelser i tidlig Rock N 'Roll band som gir deg litt mer innblikk i hans musikalske innflytelser. Disse delene var mest interessant for meg som jeg har førstehånds kjennskap til at geografi, være fra Minnesota meg selv. Hovedsakelig skjønt, er han engasjert i å fortelle historien om da han først kom til New York eller, i tilfelle av kapitlene 2 og 3, hva skjedde under innspillingen av to av hans post-1960-tallet. Dylan gir lite informasjon om sine familiemedlemmer, sannsynligvis av respekt for hans og deres privatliv. Han gjør egentlig ikke snakke mye om sine foreldre og bare nevner hans kone i forbifarten. Bare 4-5 år av sitt liv er dekket i boken (pluss biter av hans pre-NY liv.) Noen av mine favoritt deler av boken er da Dylan gjør referanser til ting eller hendelser som er av nyere dato. For eksempel han på ett punkt, referanser til klassiske Dylan boken Invisible Republic musikk forfatter Greil Marcus ... Eller når han forteller historien om hans mislykkede forsøk på å hente Woody Guthrie er ubrukte sangtekster og han fortsetter med å (nesten bittert) rapporterer at de lyrics ble brukt for 37 år senere av Billy Bragg & Wilco for Mermaid Avenue Volumes 1 & 2 .

Hva er igjen er en enorm mengde av bakken for ham å dekke, og vurderer dette er ment å være en 3 del serien. Som en leser, bekymring jeg at han ikke vil fullføre det eller i det minste få til de mest interessante biter.

Det er åpenbart at Dylan er en stor kunstner, på nivå med de store malere eller klassiske komponister. Faktisk synes han til tider å være fullstendig legemliggjøring av arketypen. Han er en mann som er ekstremt kreativ, selvopptatte til en feil, forlot 100% hjerne. Jeg fant meg selv lurer på om han hadde blitt født i en annen tid hvis han ville ha blitt diagnostisert med ADD eller ADHD, vurderer hans oppførsel til tider. Han synes selv å portrettere seg selv som ganske narcissist, men så igjen hva artist eller musiker er ikke minst en bit av en? En av de tingene som slo meg om Dylan var skjær mengde kraftige kulturpersonligheter han krysset stier med, så mye han virker nesten som en magnet for strålende mennesker.

Til slutt ble jeg igjen litt skuffet. Selv om boken er fornøyelig den ikke riper engang overflaten av hva Dylan har å tilby. Hvis du har en nysgjerrighet for denne karen jeg ville foreslå å lese en biografi (ikke en automatisk) ... selv om jeg ikke har en spesifikk en å foreslå. Utover det er den fantastiske dokumentaren jeg nevnte tidligere, regissert av Martin Scorsese. I slutten selv, selv det kutter litt brått og ikke dekker ham hans fortid slutten av 60-materiale.

En herlig lyd akkompagnement til denne boken (i hvert fall de NYC kapitler) er The Bootleg Series, vol. 9: Witmark Demos: 1962-1964 ( kjøpe den / lytte til det ) at Columbia Records utgitt i fjor. Forbruker dem sammen er en ideell måte å gjøre det, men alene det kaster mye lys på hva slags materiale han bygget sin stil på ... i hovedsak en masse gamle folk og blues sanger.

Dette Biografi om Elvis Costello ble skrevet av Brit musikk journalist Graeme Thomson og publisert i 2006. Thomson er ikke fremmed for musikken biografisk film som han har skrevet bøker om et par andre kjendiser som Kate Bush og Willie Nelson. Han har også skrevet for Esquire, MOJO, Maxim, Rolling Stone, og Time Out magasiner.

Denne boken brakte meg med på en reise gjennom Costello bokførte produksjon og lyste et lys på hans bakgrunn. Boken har sine svakheter akkurat som noen, spesielt mine store klager ville være det var ikke detaljert nok og det var en ganske rett kronologisk rapportering av sitt liv fram til 2004. Den store tilbakeslag for forfatteren var hans manglende evne til å lande et intervju med emne biografien. Selv om boken lider av å ikke få noen imput direkte fra "hestens munn" per si, gjør han en ganske god jobb rekonstruere Costello historie gjennom annet kildemateriale. Han så veldig resourcefully og resoundingly er avhengig av intervjuer med de andre karakterene i Costello liv og den dype katalog over etablerte intervjuer og annet materiale publisert over Costello daværende 30 år lange karriere i musikkbransjen. Forfatteren fokuserer ganske mye på Costello er de utallige live-show og turer han har våget på gjennom årene, og selv om informasjonen er mye verdsatt det blir litt tungt når han bringer opp små settliste endringene som skjedde mellom datoer.

Boken meget lykkelig opplyst meg til mange aspekter og happenings i Costello liv. Jeg hadde alltid vært en veldig overfladisk fan av Elvis siden første høre hans musikk i den senere 80-tallet, men jeg hadde blitt mer og mer interessert etter å fortsette å høre nye og spennende komposisjoner fra ham gjennom årene. Gjennom denne boken var jeg i stand til å re-oppleve musikken hans fra begynnelsen, og gi meg en inngående kunnskap til hva som foregikk i bakgrunnen mens all denne fantastiske musikken ble skapt og fremført. Blant de aspektene av Elvis liv som får mye av dekning (mye å fortvilelse hans) er hans romantiske liv. Fra Elvis gikk til helvete første ekteskap med Maria, til sin høyprofilerte affære med Bebe Buell, og utover til sin uoffisielle ekteskap med tidligere Pogue Cait O'Riordan og endelig oppdatert med sin nåværende kone jazzpianist Diana Krall. Nå er jeg helt forstå til hans personlige rett til privatliv i disse sakene, men du må forstå at friksjonen fra disse sammenhengene utgjør størstedelen av den emosjonelle ryggrad til musikken hans.

Andre store fokuserer er hans overraskende påvirkninger (Country-vestlig), hans profesjonelle forholdet med Stiff Records co-grunnlegger og eventuelt leder Jake Riviera, hans tidlige offentlig slipende-ness inkludert hans kamp med media i 1979 etter en hendelse der en beruset Elvis ytret noen offensive rasistiske uttalelser til medlemmer av Stephen Stills bandet.

Samlet i ansiktet av noen få korte comings er det en innsiktsfull og fornøyelig lesing som jeg ville foreslå for en som mener seg av Elvis Costello vifte.

Vanligvis ville jeg følge en bokanmeldelse opp med en spilleliste å markere musikken dekket i boken, men på grunn av det vell av store materiale vil jeg legge ut en serie spillelister fordelt på forskjellige epoker. Følg med.

Først av alt, denne boka først utgitt i 1981 ble ikke skrevet av Robert Palmer, sangeren som brakte deg hit sangen "Addicted to Love". The Robert Palmer som skrev denne boken var en fremragende musikk journalist fra 1970 til 1990. Han dekket musikk for New York Times, Rolling Stone, og mange andre publikasjoner sammen med sine to non-fiction musikkbøker: Deep Blues og Rock & Roll:. En ustyrlig historie Palmer døde i 1997 etterlot en stor mengde arbeid, inkludert hans arbeid i musikkproduksjon, film, og hans egen musikk, som denne boka er hans kronen på verket. Palmer er en enormt viktig musikk journalist som han bro over gapet mellom rock journalistikk og etnomusikologi. Han hadde et unikt perspektiv som en talentfull og vellykket musiker i sin egen rett som var i stand til å henge med de steinene storheter mens du fremdeles har en innsikt i historie faget han dekker. Utover det kort intro skulle jeg lede de som ønsker å finne ut mer om ham til denne lenken om så behager.

Den bøker bildetekst, "A Musical og kulturhistorie, fra The Mississippi Delta til Chicagos South Side til verden" oppsummerer faktisk opp bøker sammensetningen ganske godt. Blant figurer som er dekket i boken er Muddy Waters, som Palmer er avhengig tungt på å bevege seg langs hans fortalte i Blues historie. Begrepet "Deep Blues" er faktisk noe som Muddy brukes til å beskrive blues med høy emosjonell kvalitet som ble svært påvirket av lydene som kommer fra Mississippi Delta. Palmer plukket opp dette og intervjuet hans med Muddy handling som ryggraden i denne boken.

Boken er delt inn i 5 seksjoner: en prolog, tre hoveddeler og en epilog. Prologen fungerer som en oversikt over den musikalske formen. Del I delves dypt inn i genesis av skjemaet og dets opprinnelige utøvere. Palmer fokuserer også sterkt på en av de Blues mest interessante og viktigste tidlige tall, Charley Patton. Del II så fokuserer på den neste store spilleren i historien av blues, Robert Johnson. En av de store trekker i denne boken er den detaljerte historien om Patton og Johnson, som tidligere og fortsatt er til en viss grad, mysterier. Også dekket i del to er Muddy Waters, og tidlig Chicago Blues. I del III ting bli litt mer involvert, og starter med historien om den svært innflytelsesrike radioprogrammet kong Biscuit Time på Helena, Arkansas radiostasjon KFFA. At radio programmet fungerer da som et koblingspunkt for neste håndfull av de musikerne som er dekket i denne delen av boka, som de fleste av dem spilte på programmet på enkelte punkt eller spilt med programmene originale stjerner Aleck "Rice" Miller ( aka Sonny Boy Williamson II) og Robert Lockwood Jr Blant dem som omfattes er de to nevnte spillerne og Little Walter, Junior Wells, Elmore James, og Jimmy Rogers. Denne delen fortsetter som dekker Blues fra Memphis og tidlig opptak gjort av Sam Phillips på Sun Records Studio. Dette inkluderer korte dekning av Ike Turner og hans Kings of Rhythm, BB King, Albert King og Howlin 'Wolf. Etterord da binder opp noen løse ender med noen av de tidligere dekket tegnene, deretter sprer seg ut og dekker Blues spillere fra enkelte andre områder, inkludert John Lee Hooker, Son Seals, og Otis Rush. Etterord også runder boken ut med en del diskusjon om hvordan Blues påvirket musikken over hele verden.

I min mening boken er på listen over må leses når det gjelder materiale om historien til musikk. Det var en av de første til å kaste lys over en slik avdekket sjanger med sine ekstremt mystiske begynnelse. De deler av boken som omhandler den tidlige historien the Blues er noen av dens mest overbevisende materiale. Jeg bør også nevne at boken er på ingen måte en endelig titt på sjangeren. Det er ganske fokusert på hva det omfatter noe som er en hardbarket / land Mississippi Delta født blues. Med det blir sagt er det noen svært store blindsoner inkludert de tidlige blues fra den østlige statene også kjent som "Piedmont Blues" eller noen av de jazz baserte City Blues av 20-tallet og 30-årene ". Også ikke gitt mye oppmerksomhet er de Blues som kom ut av Texas eller Louisiana. Min eneste virkelige negative kritikken av boken er at den er litt abstrakt i sin struktur. Palmer hopper egentlig mye rundt og det var vanskelig å ta all denne informasjonen på når den presenteres på en slik uorganisert måte.

I 1991 Robert Palmer sammen med direktør Robert Mugge utgitt en tilsvarende rett film, Deep Blues: A Musical pilegrimsferd til Crossroads som en følgesvenn til boken. Filmen dekker det meste av Blues musikere som fortsatt var som utfører den slags Delta påvirket musikken på slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet, sammen med små biter av historien fra Robert selv. I tillegg til Palmers to utgitte bøker, det er også den nylig publiserte samling av hans arbeider kalles Blues & Chaos: The Music Writing av Robert Palmer hvis du er interessert i sampling flere av hans verker.

Jeg ønsker å tilby to spillelister spesielt utvalgte til å fungere som musikalske følgesvenner til denne boken, og min anmeldelse av det, link under.

Deep Blues: Del 1 - Mississippi Delta til Chicago
Deep Blues: Del 2 - Chicago & Beyond

Det var alltid uunngåelig at jeg til slutt skulle plukke opp noen Lester Bangs, ettersom han kunne anses kongen av alle musikk snobbene og er en av de mest innflytelsesrike figurene i musikken kritikk. Best kjent for sitt album vurderinger i Rolling Stone og mer underground Creem, smeller starter å bli utgitt i 1969 og fremdeles jobbet helt fram til sin død i 1982. Lester begynte å skrive på Rock N Roll akkurat som hippie drømmen av sekstitallet var døende. For Lester 70-tallet var en tøff tid for musikk, men en fin tid å etablere seg som en eksentrisk musikk kritiker. På den tiden hadde han gjort et navn for seg selv ved sprengning musikken bransjer status quo, Punk (et begrep som han har sagt at laget) startet boblende ut fra under USAs grove urbane områder. Punkrock var rå og spennende, og han kastet ikke bort kalk wading inn den tykke av det. Ved tidspunktet for hans tragiske død i 1982 Lester var fremdeles Truckin ', om enn litt mindre entusiastisk som han måtte tilpasse seg en annen dreining i populærmusikk - denne gangen den "nye bølgen".

Lesters kommer fra en ukonvensjonell sted som han skrev plateanmeldelser og kulturelle kritikk som ble påvirket av narkotika, drikke og rytmen forfattere som han leste tungt i sine tidlige år. Overraskende først, som det vanligvis ikke har mye av en form. I stedet for å gi deg straight kritikk av album eller band, forteller Lester du en historie, eller kommer fra motsatt vinkel helt ved å ansette falsk ros og bruning sarkasme. I tillegg Lester hadde en ganske inkonsekvent utsiktspunkt til tider, og hvis du ser på hans diktning som helhet vil du finne mange motsetninger. Han ville stadig flip flop på enkelte band, eller skrive en kulturell stykke som ville komme i klar konflikt med andre ting han hadde sagt eller skrevet. Definitivt en komplisert og talentfull figur. Jeg fant han skrev for det meste å være morsom, konfronterende, innsiktsfulle og ekstremt bisarr. Mens det meste av det er hyggelig, kommer mye av det ut som om komplisert, rotete, forvirrende og helt absurd.

Denne boken spesielt er langt fra en komplett verk. Det er bare en samling som ble redigert og utarbeidet av Lester venn og kollega Greil Marcus. Marcus tok store anstrengelser for å sile gjennom Lesters uferdige utklipp og upubliserte arbeider for å inkludere sammen med sine produkter fra publisert skriftlig. Verkene presenteres ikke kronologisk som man kunne forvente at de blir satt i rekkefølge etter felles temaer. Bandene vil du finne stoff her er Lesters stifte grupper som Iggy Pop og The Stooges, The Velvet Underground og Lou Reed, Richard Hell, Rod Stewart, og noen mer obskure garagerock band som spørsmålstegn og Den Mysterians, og Troggs (bare for å nevne noen). Du vil også finne noen gode kritikk av David Bowie, James Taylor, Grand Funk Railroad, The Guess Who, og igjen Lou Reed. Segmentene på Lou Reed er noen av de mest underholdende i boken, som du leser alt om Lester kjærlighet / hat forhold til denne artisten. Spesielt stor er Lesters skildringer av flere av intervjuer mellom de to der de går frem og tilbake er utrolig krenkende for hverandre.

For de som ønsker å gå utover den definitive samlingen av Lester diktning, kan du finne en mer utvidet kompendium av sitt forfatterskap i hovedlinjene, blod fester, og Bad Taste: En Lester Bangs Reader . I tillegg er det også en biografi tilgjengelig med tittelen Let It blurt: The Life and Times of Lester Bangs - USAs største Rock kritiker av Jim Derogatis.

Jeg har også tatt med en spilleliste med en haug med sanger som ble diskutert i boken eller at jeg vet å være noen av Lester favoritter. Mot slutten av listen som en ekstra bonus er 5 låter fra Lester Bangs seg selv som han produserte og spilte litt musikk mot slutten av dette livet. Hvis du ikke kan se den innebygde spillelisten nedenfor, følg denne lenken .