Moje opinie Bob Dylan zawsze były sprzeczne ... Ja zawsze cieszyły Jego wczesne nagrania lecz zostały mistyfikacji jego post-1970 wyjście. Jak już w wieku, doszedłem do zrozumienia bardzo ważną rolę posiada on w muzyce popularnej i kultury amerykańskiej. Ta realizacja przyniosła mi włożyć więcej wysiłku w zrozumienie jego muzykę i najprostszym sposobem dla mnie interfejs lepiej z twórczości artysty jest z wysłuchaniu opowieści za nim. Po zbadaniu mnóstwo opcji książek dostępnych na życiu Boba Dylana, zdecydowałem się zacząć od jednej napisanej przez samego człowieka.

Pisanie Dylana jest potężny, a jednocześnie konwersacyjny. W całej książce czułem się jakbym rozmawiał z nim na kolację. Jego ton jest z kimś, kto jest niechętnie, czasem samo-possessedly, coraz rzeczy od piersi. Książka nie była tak zorganizowana jak się spodziewałem ... ale znając coś z jego przeszłości, a każdy robi, powinienem się spodziewać struktura książki byłoby abstrakcyjne bit. Moim głównym zaskoczeniem było to, że skacze jego życia, każdy rozdział jest inny okres czasu, który nie jest jasno określony. I, podobnie jak wielu fanów, mieli nadzieję na Tom One do kronika swoje życie przed sławą i jego kariery na początku dużo jak filmie Martina Scorsese No Direction Home .

Książka jest podzielona na 5 części. Oto przewodnik, aby dać pojęcie o co dokładnie okresy on obejmuje.

1. Składające się na wynik (odbywa się w 1961 roku wkrótce po podpisaniu na Johna Hammonda)

2. The Lost Land (kontynuuje opowieść z poprzedniego rozdziału z większą ilością scen z 1961 i miga jego wychowanie)

3. New Morning (koncentruje się na nagraniu albumu o tej samej nazwie - odnotowano 1970)

4. Oh Mercy (koncentruje się na pisaniu i nagrywaniu albumu o tej samej nazwie - 1987-89)

5. River of Ice (odbywa się w 1962 roku tuż po co swoje pierwsze Demos z Lou Levy Muzycznej Leeds bardziej retrospekcjach)

Wydaje się, że lata mijają, podczas gdy Dylan mówi jego historię, a pod pewnymi względami, robią co dostaje Sidetracked i daje małe przebłyski jego wychowanie lub jego pre-NY życia. Najważniejsze są informacje o jego wychowanie w Hibbing MN, jego krótki stop-off w Minneapolis Miasta Dinky zanim wziął pociąg do Nowego Jorku. On także dotyka swoich doświadczeniach w zespołach wczesnego Rock N 'Roll, który daje trochę lepszy wgląd w jego muzycznych inspiracji. Te fragmenty były najbardziej interesujące dla mnie, jak mam z pierwszej ręki wiedzę o tej geografii, będąc z Minnesoty samodzielnie. Głównie jednak jest on zaangażowany w opowiadając historię kiedy po raz pierwszy przybył do Nowego Jorku lub w przypadku rozdziałów 2 i 3, co stało się podczas nagrywania dwóch z jego post-1960. Dylan daje mało informacji na temat członków jego rodziny, zapewne z szacunku dla jego i swojej prywatności. On naprawdę nie mówić zbyt wiele o swoich rodziców i tylko wspomina swoją żonę w przelocie. Jedynie 4-5 lat jego życia zostały opisane w książce (plus kawałki z jego pre-NY życia.) Jedne z moich ulubionych części książki są, gdy Dylan odwołuje się do rzeczy lub zdarzeń, które są bardziej aktualne. Na przykład on, w pewnym momencie, odwołuje się do klasycznego Dylan książki Invisible z Republiki Czeskiej muzyki pisarza Greil Marcus ... albo kiedy opowiada historię jego nieudanej próbie pobrania niewykorzystane piosenki Woody Guthrie jego utworów, a on idzie na (prawie gorzko) donoszą, że te teksty zostały wykorzystane 37 lat później Billy Bragg & Wilco na Mermaid Avenue Volumes 1 & 2 .

Co pozostaje, to ogromna ilość ziemi dla niego pokrycia i, biorąc pod uwagę to ma być 3 seria część. Jako czytelnik, martwię się, że nie dokończę albo przynajmniej dostać się do bitów najciekawszych.

To oczywiste, że Dylan jest wielkim artystą, na równi z wielkich malarzy i kompozytorów klasycznych. W rzeczywistości wydaje się czasem być kompletna ucieleśnieniem archetypu. On jest człowiekiem, który jest niezwykle kreatywny, self-wchłania się do winy, 100% lewa półkula. Znalazłem się zastanawiać, gdyby urodzili się w innym czasie, jeśli byłby zdiagnozowano ADD i ADHD, biorąc pod uwagę jego zachowanie w czasie. On nawet zdaje się przedstawiać siebie jako wręcz narcyz, ale potem znowu to, co artysta lub muzyk nie jest przynajmniej odrobina jeden? Jedną z rzeczy, które nawiedziły mnie o Dylana było ścinanie ilość wpływowych osobistości świata kultury Przeszedł ścieżek, tak bardzo, że wydaje się prawie jak magnes dla genialnych ludzi.

W końcu zostałem trochę rozczarowany. Choć książka jest przyjemne nawet nie zadrapać powierzchni co Dylan ma do zaoferowania. Jeśli masz zainteresowanie tego faceta Proponuję czytanie biografia (nie auto-) ... chociaż nie mam konkretnego jeden się sugerować. Poza tym to wspaniały film dokumentalny wcześniej wspomniałem, w reżyserii Martina Scorsese. W końcu jednak nawet, że odcina się trochę nagle i nie obejmuje go obok jego koniec lat 60-tych materiałów.

Wspaniały audio akompaniament do tej książki (przynajmniej rozdziałów NYC) jest Bootleg Series, Vol. 9: Witmark Demos: 1962/64 ( kupić / posłuchać ), że Columbia Records wydała w zeszłym roku. Spożywanie ich razem jest idealnym sposobem, aby to zrobić, ale ona sama rzuca wiele światła na rodzaju materiału zbudował swój styl na ... głównie wiele starych ludowych i pieśni bluesowych.

W tym czasie Elvis nadal bawić się i współpracować z więcej z jego ulubionych, próbował swoich sił w jeszcze szerszym zakresie materiału, zabiegał o nową rzeszę fanów za pośrednictwem radia w college'u, a mąż kanadyjski pianista jazzowy Diana Krall. Innym ważnym punktem jest seria Kanał Sundance Spectacle: Elvis Costello z ... , który trwał dwa sezony. Sprawdź je na DVD. Dodatkowo sprawdź nowy album Costello w Ransom Narodowego na 2 listopada.

Mam przedstawił wydawnictwa z tego okresu poniżej. Proszę zwrócić uwagę, co uznają za ZASADNICZE wydania.

	2001 - Anne Sofie Von Otter / Elvis Costello - For The Stars: współpraca Costello jest ze słynnego mezzosopran śpiewaczki operowej. Kinda z Snooty mash up między młotem a światem opery.
	2002 - Elvis Costello - When I Was Cruel: dużo więcej trzewnej bicie napędzane doświadczenie, zaskakująco wpływem produkcji Elvis był słuchu w R & B i Hip Hop rekord z tego okresu. Po raz pierwszy Elvis zatrudniony wykorzystanie cyfrowego pobierania próbek, pudełka rytmu i bardziej cięcia tech krawędzi. Album jest jedna z moich ulubionych, a jego sukces na uczelni radia otworzył go na zupełnie nowy legion fanów. ESSENTIAL
	2003 - Elvis Costello - Północ: gołe okrojony zapis ballad i melancholijny pop jazzu. Elvisa najbardziej prosto do przodu szczery album tekstowo. Połowę zajmuje jego rozpadzie z Cait, a druga połowa z jego rodzącej romansu z New Flame Diana Krall.
	2004 - Elvis Costello - Il Signo: Podczas swojej współpracy z Kwartetem Brodsky i jego zaangażowania z muzyką klasyczną, poprzez 1990 Costello sam nauczył się czytać muzykę zapisu. To wydanie jest owocem jego pracy i jego pierwszy skład orkiestrowy grana przez London Symphony Orchestra.
	2004 - Elvis Costello & The Imposters - Man dostawy: Debiut z oszustami, które jest w zasadzie Atrakcje z innym basistą zamiast Bruce Thomas. Dość prosta bluesowo rockowy rekord zapisany w Missisipi. Funkcje gościnnie zaśpiewał z Emmy Lou Harris i Lucinda Williams. PODSTAWOWEGO
	2006 - Elvis Costello & Allen Touissant - Rzeka w drugą stronę: Elvis odnawia swoje zainteresowanie muzyką Nowym Orleanie z pomocą lokalnej Allen Touissant na pełną współpracę albumu. To jest Elvis na jego najmodniejszy. Touissant działa jako doskonały kontrapunkt dla dusznej Costello w brytyjsko-Ness. Możesz również skorzystać z obu artystów w swoich scen wielu epizodów w najnowszym serialu HBO Treme. ESSENTIAL
	2008 - Elvis Costello & The Imposters - Momofuku: Nazwany na cześć człowieka, który stworzył błyskawiczne kluski? Co ma oznaczać charakter albumy zapisywane, rejestrowane i wydawane bardzo szybko. Funkcje wokal z Rilo Kiley wokalista Jenny Lewis ... dla których Elvis obrocie wygląd nad drugą płytę solową Tongue Acid. ESSENTIAL
	2009 - Elvis Costello - Secret, Profane i trzcina cukrowa: Kolejny zespół z producentem T-Bone Burnett, tym razem wypad do bluegrass, co pozwoliło mu zagrać z kilkoma Bluegrass Muzycznej najlepiej, jak Jerry Douglas, Dennis Crouch, Jim Lauderdale i Stuart Duncan. Niestety bardzo słabe.

Oto lista odtwarzania włożyłem razem wyposażony w moich ulubionych z tej epoki. Jeśli nie możesz zobaczyć odtwarzania poniżej, wykonaj następujące ten związek .

Okres poważnego odrodzenia i eksperymentów artystycznych. Wraz z szerszego zakresu materiału Elvis wydany w tym odcinku pojawi się szerszy zakres dobrymi i złymi, jak również. Są cięższe chwile tutaj, szczególnie na Blood & Chocolate i Brutal Youth, ale w przeważającej części można uzyskać wiele łagodnym Elvisa. Na szczycie całej muzyki, że wydany w tym okresie, Costello też kuratorem prestiżowego festiwalu Southbank Centre w Meltdown w Londynie w 1995 roku.

Mam przedstawił wydawnictwa z tego okresu poniżej. Proszę zwrócić uwagę, co uznają za ZASADNICZE wydania.

	1986 - Wystawa Costello - King of America: Ten album jest odrodzenie na wiele sposobów. Wśród tych narodzin jest jego nowa miłość, Cait O'roirdon z The Pogues i odejście od korzystania z atrakcji jako jego wyłączny akompaniamentem muzycznym. Zamiast tego był w stanie muzyków pick ręcznych, które odpowiadają jego ponowne widzenie. Tym razem ta wizja była prowadzona przez nowego przyjaciela i producenta T-Bone Burnett. Ten album zasygnalizował wiele zmian, włącznie z nowym Elvisem brodatego i publicznie uroczy. Ogólnie Album ma ogromny ozdób w dotyku, ale jest też trochę zbyt pobłażliwy. Jego pierwszy album dla Columbia Records.
	1986 - Elvis Costello & The Atrakcje - Blood & Chocolate: Powrót z Nickiem Lowe oraz atrakcji dla innego położenia nacisku na bardziej bezpośrednim zapisie skalnym z luźnym uczuciem subtelnej króla Ameryki. Nagranie tej płyty był celowo stresujące, jak Costello próbował wnieść trochę napięcia do muzyki, która dodana do zespołów już montażowych niezadowolenia. Na pierwszy rzut oka wydaje się tylko kolejną Costello / Atrakcje album, ale słuchając go teraz będziesz zaskoczony został nagrany w 1986 roku, jak się wydaje trochę wyprzedza swoje czasy. ESSENTIAL
	1989 - Elvis Costello - Spike: wielki solowy album w tradycji króla Ameryki i sypialni Imperial. Będzie album, który zawiera lwią część materiału pracował z Paulem McCartneyem. Elvisa najbardziej instrumentalnie ozdobny album do tej pory. Polecane więcej cherry picking muzyków. ESSENTIAL
	1991 - Elvis Costello - Mighty Like a Rose: Elvis zdawał się zapominać, czego dowiedział się od T-Bone Burnett na tej płycie jak on po prostu nie zostawi materiał sam. Elvis był już mocno w muzyce klasycznej i eksperymentować z komputerami więc album ma bardzo zajęty, zbyt majstrował atmosferę.
	1993 - Elvis Costello & The Quartet Brodski - Listy Julii: Elvisa całości na klasycznym albumie z bardzo utalentowanymi Quartet Brodsky. Prawdziwa współpraca między dwoma podmiotami. Album został w oparciu o zużytych projektu z włoskiego profesora, w którym będzie on odpowiedzią na tysiące listów, które są zapisywane fikcyjna postać Julii Kapulet. Absolutnie genialny współpraca w którym Brodsky Quartet klasy do Costello i Costello nadaje tradycyjne pop struktury utworu. ESSENTIAL
	1994 - Elvis Costello / Richard Harvey - GBH: oryginalny wynik dla brytyjskiego serialu, który stoi za ciężkie uszkodzenie ciała. Prawie co można się spodziewać - muzyka instrumentalna.
	1994 - Elvis Costello - Brutal Youth: Przełączanie biegów ponownie, Elvis określonych zrobić surową płytę rockową. Pierwotnie tylko będzie tylko Elvis i Atrakcje perkusista Pete Thomas, ale zamienił się przypadkowego łączenia zabytki. Oni ściągnąć ją ponownie, wypuszczając kolejne dobre wyniki dalekiej przeszłości sile. ESSENTIAL
	1995 - Elvis Costello - Kojak Variety: Drugi album Costello jego osłon, tym razem wyposażony w szerszy zakres materiału. Rzeczywiście zarejestrowana w 1990 roku, ale nie wydany do 1995 roku. Ładna wersja underwhelming dookoła.
	1996 - Elvis Costello & The Atrakcje - wszystko to Useless Beauty: zasadniczo pastiszem materiału, że Elvis napisał dla innych artystów, ale chciał odzyskać dla siebie. Większość materiału jest dość słaby i produkcja była celowo wimpy. Będzie to ostatni raz Elvis pracuje z atrakcjami basista Bruce Thomas i jego ostatni pełny zapis dla Warner Bros
	1998 - Elvis Costello & Burt Bacharach - Malowane z pamięci: dojrzałej współpracy z legendą muzyki pop standardowej. Kończy się równoważenie się nawzajem bardzo dobrze, nawet jeśli jesteś uprzedzony do stylu Costello firmy. Bacharach mógł padać w Elvisa lirycznie i wokalnie podczas gdy Elvis był w stanie dodać trochę żwiru na bardzo błyszczącym instrumentacji Bacharach i produkcji. Wydany Records Mercury.

Oto lista odtwarzania włożyłem razem wyposażony w moich ulubionych z tej epoki. Jeśli nie możesz zobaczyć odtwarzania poniżej, wykonaj następujące ten związek .

W pierwszej połowie 80-tych były bardzo burzliwe okres Costello zarówno muzycznie jak i osobiście. On trzyma 1 album tempo lat tutaj z dodatkiem premii obejmuje wydana w 1981 roku. Choć trzymał tempo okres ten był pełen wzlotów i upadków i to jest oczywiste w muzyce.

Mam przedstawił wydawnictwa z tego okresu poniżej. Proszę zwrócić uwagę, co uznają za ZASADNICZE wydania.

	1980 - Elvis Costello & The Atrakcje - Get szczęśliwy: Pierwsze próby nagrywania kontynuacją Sił Zbrojnych nie powiodło się, co doprowadziło do zespołu spróbować czegoś innego!. Klasyczne utwory soul były wykorzystywane jako inspiracja sukcesu za dużo. Wydanie to widzi kolejny przełącznik etykiety, tym razem do F-Beat. Album zawiera mnóstwo świetnych piosenek i dwadzieścia utworów w ogóle. ESSENTIAL
	1981 - Elvis Costello & The Atrakcje - Trust: Na tej płycie piosenki są moodier i materiał jest bardziej zróżnicowany niż poprzednich wydaniach. Costello właśnie wydany 4 pełne odcinki w 3 i pół roku, ale wielkie pieśni tylko ciągle na przyjście. Ten album będzie to ostatni występ oryginalnego zespołu Costello w produkcji Rogera Bechiran i Nicka Lowe. ESSENTIAL
	1981 - Elvis Costello & The Atrakcje - Almost Blue: Po dość śpiewania i pisania własnych piosenek, Elvis wycofał się do jednego z jego największych miłościach ... muzyki country. Pierwszy album Costello firmy składa się z stricte okładkach który pół gwizdka produkowanych przez legendarnego kraju producentem muzycznym Billy'ego Sherill. Połączenie nie żel i album niestety spada mieszkania. Drugi album wydany w 1981 roku.
	1982 - Elvis Costello & The Atrakcje - Imperial Bedroom: Dzięki oryginalnej muzyki tytułów Aby zatrzymać zegary, to jest rewolucja Mind Elvisa i zespołu mającego na celu iść duży. Tym razem wyprodukowany przez weterynarza studio i kreatora Geoff Emerick, który uczył się rzemiosła w pracy z The Beatles. Było wiele problemów dzieje się podczas nagrywania płyty, ale zespół wytrwali. Co oni zakończyła się była najbardziej emocjonalnie i muzycznie wyrafinowane albumy kariery. ESSENTIAL
	1983 - Elvis Costello & The Atrakcje - Punch Clock: Wyprodukowane przez British New Wave twórców przeboju Clive Langer i Alan Winstanley, który starano się, aby spróbować uchwycić bardziej komercyjnego brzmienia, jak Costello był coraz bardziej niezadowolony z jego sprzedaży płyt. Album jest, czego można oczekiwać, błyszczący czasami cheesy reprezentacja dźwięku zespołu. Istnieje jeszcze kilka wielkich pieśni mimo wszystkich rogów i śpiewaczki kopii zapasowych.
	1984 - Elvis Costello & The Atrakcje - Goodbye Cruel World: Po raz kolejny wyprodukowany przez Langera i Winstanley, co jest zaskakujące, jeśli wziąć pod uwagę, jak konflikt Elvis był podczas nagrywania poprzedniego rekordu. Proces po raz kolejny wyzwaniem i bardzo pracochłonne. Co to skończyć to 2 dobre piosenki z rekordem bardzo słabo rozwinięty. W czasie tej płycie Elvis zbliżał się koniec jego małżeństwa z Maryją, Jego romans z bebe, i jego twórczości z atrakcjami (przynajmniej wyłącznie).

Oto lista odtwarzania włożyłem razem wyposażony w moich ulubionych z tej epoki. Jeśli nie możesz zobaczyć odtwarzania poniżej, wykonaj następujące ten związek .