Mina åsikter Bob Dylan har alltid varit i konflikt ... Jag har alltid tyckt hans tidiga inspelningar, men har förbryllad av hans post-1970 utgång. Som jag har åldrats, har jag kommit att förstå den oerhört viktiga roll han har i populärmusik och amerikansk kultur. Denna insikt har fört mig att lägga mer kraft på att förstå hans musik och det enklaste sättet för mig att samverka bättre med en artist utgång är med att höra historien bakom det. Efter att ha undersökt den myriad av boken alternativ på livet av Bob Dylan, har jag beslutat att börja med en skriven av mannen själv.

Dylans skrivande är kraftfullt, men ändå konversera. Under hela boken kändes som om jag pratade med honom över en middag. Hans ton är någon som är motvilligt, ibland själv possessedly, få saker bröstet. Boken var inte så strukturerad som jag hade väntat mig ... men att ha känt något av sitt förflutna, som alla gör, skulle jag ha väntat böckerna struktur skulle vara lite abstrakt. Min huvudsakliga överraskning var att han hoppar omkring sitt liv, varje kapitel en annan tidsperiod som inte är klart definierad. Jag, liksom många fans, hade hoppats på Volume One krönika sitt liv innan berömmelse och hans tidiga karriär mycket som Martin Scorseses film No Direction Home .

Boken bryts upp i 5 delar. Här är en guide för att ge dig en uppfattning om exakt vilka perioder han omfattar.

1. Att göra upp resultat (sker i 1961 strax efter undertecknandet på med John Hammond)

2. The Lost Land (fortsätter berättelsen från den föregående kapitel med fler scener från 1961 och blinkar i hans uppfostran)

3. New Morning (fokuserar på inspelningen av albumet med samma namn - inspelade 1970)

4. Oh Mercy (fokuserar på att skriva och registrering av albumet med samma namn - 1987-1989)

5. River of Ice (sker i 1962 precis efter att hans första demos med Lou Levy of Leeds musik med fler tillbakablickar)

Det verkar som åren går, medan Dylan berättar sin historia, och på vissa sätt, de gör som han blir förda och ger små glimtar av hans uppfostran eller hans pre-NY liv. Höjdpunkterna finns information om hans uppväxt i Hibbing MN, hans korta stopp-off i Minneapolis / Dinky Town innan han tog tåget till New York City. Han berör också på sina erfarenheter i början av Rock N 'Roll band som ger dig lite mer inblick i hans musikaliska influenser. De delar var av störst intresse för mig eftersom jag har egen kunskap om att geografin, som från Minnesota mig själv. Främst dock är han engagerad i att berätta historien om när han först kom till New York eller, i fråga om kapitel 2 & 3, vad hände under inspelningen av två av hans post-1960-talet. Dylan ger lite information om hans familjemedlemmar, troligen av respekt för hans och deras privatliv. Han inte prata mycket om hans föräldrar och bara nämner hans fru i förbigående. Bara 4-5 år av sitt liv behandlas i boken (plus bitar av hans pre-NY liv.) Några av mina favorit delar av boken är när Dylan gör referenser till saker eller händelser som är nyare. Till exempel han vid ett tillfälle refererar till klassiska Dylan boken Invisible Republic av musik författaren Greil Marcus ... Eller när han berättar historien om hans misslyckade försök att hämta Woody Guthrie: s oanvända låttexter och han fortsätter med att (nästan bittert) rapporterar att de texterna användes 37 år senare av Billy Bragg & Wilco för Mermaid Avenue Volumes 1 & 2 .

Vad som återstår är en enorm mängd mark för honom att täcka och, med tanke på detta ska vara en 3 del serie. Som läsare, är jag rädd att han inte kommer att avsluta det, eller åtminstone få de mest intressanta bitarna.

Det är uppenbart att Dylan är en stor konstnär, i paritet med de stora målare eller klassiska kompositörer. I själva verket tycks han ibland att vara den kompletta utförandet av arketypen. Han är en man som är extremt kreativa, självupptagen ett fel lämnade 100% hjärna. Jag fann mig själv undrade om han hade fötts i en annan tid, om han skulle ha fått diagnosen ADD eller ADHD, med tanke på hans beteende ibland. Han verkar till och med att framställa sig själv som ganska narcissist, men sedan igen vad konstnären eller musikern inte är åtminstone lite av en? En av de saker som slog mig om Dylan var skjuvning mängd kraftfulla kulturpersonligheter Han korsade vägar med så mycket så han verkar nästan som en magnet för briljanta människor.

Till slut blev jag kvar lite besviken. Även om boken är njutbar det inte repar ens på ytan av vad Dylan har att erbjuda. Om du har en nyfikenhet på den här mannen skulle jag föreslå att läsa en biografi (inte en automatisk-) ... även om jag inte har en specifik att föreslå. Utöver detta är det underbara dokumentären jag nämnde tidigare, regisserad av Martin Scorsese. I slutändan dock även det skär lite abrupt och inte täcker honom förbi hans sena 60-talet material.

En underbar audio komplement till denna bok (för åtminstone de NYC kapitlen) är Bootleg Series, vol. 9: Witmark Demos: 1962-1964 ( köpa den / lyssna på den ) som Columbia Records släpptes förra året. Konsumerar dem tillsammans är ett idealiskt sätt att göra det men ensam man kastar mycket ljus på typ av material han byggde sin stil ... främst ett mycket gammalt folk och sånger blues.

Under denna period Elvis fortsatte att leka och samarbeta med flera av sina favoriter, försökt sig på en ännu bredare utbud av material, uppvaktade en ny fläkt bas genom college radio, och gifte sig med kanadensiska jazzpianisten Diana Krall. En annan anmärkningsvärd punkt är Sundance Channel-serien Spectacle: Elvis Costello with ... som varade två säsonger. Kolla in dem på DVD. Dessutom kolla in Costello nya album National Ransom ut den 2 november.

Jag har beskrivit utsläppen från denna tid nedan. Observera vad jag anser vara den viktigaste förutsättningen utgåvor.

	2001 - Anne Sofie Von Otter / Elvis Costello - för stjärnorna: Costello: s samarbete med den berömda mezzosopranen operasångare. Kinda en snorkig mäsk upp mellan berget och världens opera.
	2002 - Elvis Costello - När jag var grym: En mycket mer visceral slå driven erfarenhet, överraskande påverkas av produktionen Elvis hörde i R & B och Hip Hop rekord från den tiden. För första gången Elvis använde användningen av digital sampling, lådor slå, och mer spetsen tech. Albumet är en av mina favoriter och sin framgång på college radio öppnade upp honom till en helt ny legion av fans. GRUNDLÄGGANDE
	2003 - Elvis Costello - North: En bar nedbantad registrera ballader och melankolisk jazz pop. Elvis mest raka framför ärliga album lyriskt. Hälften handlar om hans uppbrott med Cait och den andra hälften med hans spirande romans med ny flamma Diana Krall.
	2004 - Elvis Costello - Il Signo: Under hans samarbete med Brodsky Quartet och hans medverkan med klassisk musik under 1990-talet Costello lärt sig hur man läser en skriva musik. Denna release är frukterna av hans arbete och hans första orkester sammansättning spelas av London Symphony Orchestra.
	2004 - Elvis Costello & The bedragare - The Delivery Man: Debut av bedragare, som är i stort sett göra med en annan Basisten i stället för Bruce Thomas. En ganska rakt fram bluesiga sten rekord registreras i Mississippi. Funktioner gästvocals från Emmy Lou Harris och Lucinda Williams. GRUNDLÄGGANDE
	2006 - Elvis Costello & Allen Touissant - The River in Reverse: Elvis förnyar sitt intresse för musik av New Orleans med hjälp av lokala Allen Touissant för en full album samarbete. Detta är Elvis vid sin funkigaste. Touissant fungerar som den perfekta kontrapunkt till Costello: s täppt brittisk-het. Du kan också fånga både konstnärer i deras multi-episoden cameos i den senaste HBO-serien Treme Väsentliga
	2008 - Elvis Costello & The bedragare - Momofuku: Uppkallad efter mannen som skapade snabbnudlar? Som är tänkt att beteckna album art skrivs, spelas in, och släppte väldigt snabbt. Funktioner täckningvocals från Rilo Kiley sångare Jenny Lewis ... som Elvis handlas en framträdande på sin andra soloskiva Acid Tongue Väsentliga
	2009 - Elvis Costello - Secret, Profane & Sugarcane: En annan grupp med producenten T-Bone Burnett, denna gång en razzia i Bluegrass, som tillät honom att spela med några av Bluegrass Music bästa, liksom Jerry Douglas, Dennis Crouch, Jim Lauderdale och Stuart Duncan. Tyvärr mycket svag.

Här är en spellista har jag satt ihop med mina favoriter från denna tid. Om du inte kan se spellistan nedan, följ denna länk .

En period av allvarlig återfödelse och konstnärliga experiment. Tillsammans med bredare material Elvis frigörs under denna sträcka får du ett större utbud av träff och missar också. Det finns tyngre stunder här, speciellt på Blood & Choklad och Brutal Youth men för det mesta du får en massa fyllig Elvis. Ovanpå all musik som han släppte under denna period, kurator Costello även Southbank Centre prestigefyllda Meltdown Festival i London 1995.

Jag har beskrivit utsläppen från denna tid nedan. Observera vad jag anser vara den viktigaste förutsättningen utgåvor.

	1986 - Den Costello Show - King of America: Detta album är en pånyttfödelse på många sätt. Bland dessa återfödelser är hans nya kärlek, Cait O'roirdon av Pogues och steg bort från att använda attraktioner som eget musikaliska ackompanjemang. Istället kunde han musiker handplockar som passar hans förnyade vision. Denna gång den visionen styrdes av ny vän och producent T-Bone Burnett. Detta album signalerade massor av förändringar, bland annat en ny skäggig och offentligt charmig Elvis. Totalt sett Album har en stor avskalade känsla, men är också lite över överseende. Hans första album för Columbia Records.
	1986 - Elvis Costello & The sevärdheter - Blood & Chocolate: Tillbaka med Nick Lowe och sevärdheter för ett annat skifte i fokus till en mer direkt sten post från den lösa subtila känslan av King Of America. Inspelningen för detta album var målmedvetet stressande som Costello försökte få lite spänning i musiken, som adderas till band som redan montering missnöje. Vid första anblicken verkar det bara en annan Costello / sevärdheter album, men lyssna på den nu kommer du att förvånad om den var inspelad 1986 som det verkar lite före sin tid. GRUNDLÄGGANDE
	1989 - Elvis Costello - Spike: En stor solo album i traditionen kung av Amerika och Imperial Bedroom. Skulle vara det album som innehåller den största andelen av det material han arbetade med Paul McCartney. Elvis mest instrumentellt utsmyckade album hittills. Utvalda mer cherry picking av musiker. GRUNDLÄGGANDE
	1991 - Elvis Costello - Mighty Like a Rose: Elvis tycktes ha glömt vad han lärde sig från T-Bone Burnett på denna skiva som han bara inte skulle lämna materialet ensam. Elvis var att få mycket i klassisk musik och experimentera med datorer så att albumet har en mycket upptagen, över mixtrar känsla.
	1993 - Elvis Costello & The Brodsky Quartet - The Juliet Letters: Elvis fulla på klassisk album med mycket fulländad Brodsky Quartet. En sann samarbete mellan de två enheterna. Albumet bygger på en kasserad projekt från ett italienskt professor i som han skulle svara på tusentals brev som skrivs till fiktiv karaktär Juliet Capulet. En absolut lysande samarbete där Brodsky Quartet klasserna upp Costello och Costello ger traditionella poplåt strukturer. GRUNDLÄGGANDE
	1994 - Elvis Costello / Richard Harvey - GBH: Den ursprungliga poäng för den brittiska tv-showen som står för grov misshandel. Ungefär vad du förväntar dig - instrumental musik.
	1994 - Elvis Costello - Brutal Youth: Växla växlar igen, som Elvis ut för att göra en rå sten rekord. Ursprungligen kommer bara att vara precis Elvis och sevärdheter Drummer Pete Thomas, men förvandlas till en oavsiktlig Sevärdheter återförening. De drar bort det igen, släpper en annan fast rekord långt förbi sina bästa år. GRUNDLÄGGANDE
	1995 - Elvis Costello - Kojak Variety: Costello andra album covers, denna gång med ett bredare utbud av material. Som faktiskt redovisas i 1990, men inte släppas förrän 1995. En ganska underwhelming frigivning runt om.
	1996 - Elvis Costello & The Sevärdheter - allt detta meningslösa Beauty: i grunden en pastisch på material som Elvis hade skrivit för andra artister, men ville återta som sin egen. Det mesta av materialet är ganska svag och produktionen var målmedvetet mesig. Detta skulle vara sista gången Elvis arbetar med attraktioner Basisten Bruce Thomas och hans sista hela rekord för Warner Bros
	1998 - Elvis Costello & Burt Bacharach - Målad från minnet: fullfjädrat samarbete med pop-standarden legend. De hamnar balansera ut varandra ganska bra även om du är inställda Costello stil. Bacharach kunde regna i Elvis lyriskt och vokalt medan Elvis kunde lägga till lite sand för att Bacharach allra blanka instrumentering och produktion. Släppt på Mercury Records.

Här är en spellista har jag satt ihop med mina favoriter från denna tid. Om du inte kan se spellistan nedan, följ denna länk .

Den första halvan av 80-talet var en mycket omtumlande period för Costello både musikaliskt och personligt. Han håller 1 album ett år takt här med tillägg av en bonus omfattar rekord utsläppt i 1981. Även om han höll takten denna period var full av upp-och nedgångar och det är tydligt i musiken.

Jag har beskrivit utsläppen från denna tid nedan. Observera vad jag anser vara den viktigaste förutsättningen utgåvor.

	1980 - Elvis Costello & The sevärdheter - Get Happy: Inledande försök spela en uppföljning av Försvarsmakten misslyckats, vilket ledde bandet att prova något annorlunda!. Klassiska Soul låtar användes som inspiration för mycket framgång. Den här versionen ser ännu en etikett switch, denna gång till F-Beat. Albumet innehåller massor av bra låtar, och tjugo spår i alla. GRUNDLÄGGANDE
	1981 - Elvis Costello & The Sevärdheter - Förtroende: På denna post låtarna är moodier och materialet är mer varierat än tidigare utgåvor. Costello hade precis släppt 4 fulla längd i 3 ½ år, men de stora låtarna bara fortsatte att komma. Detta album skulle bli den sista förekomsten av Costello ursprungliga produktion team av Roger Bechiran och Nick Lowe. GRUNDLÄGGANDE
	1981 - Elvis Costello & The Sevärdheter - nästan blå: Efter att ha tröttnat på att sjunga och skriva sina egna låtar, drog Elvis till en av hans största kärlekar ... countrymusik. Costello första album består av mening täcker varav hälften var helhjärtat produceras av legendariske landet musikproducenten Billy Sherill. Kombinationen inte gel och albumet tyvärr faller platt. Det andra albumet släpptes 1981.
	1982 - Elvis Costello & The sevärdheter - Imperial Sovrum: Med den ursprungliga musiktitlar att stoppa klockor, då detta är en revolution of the Mind Elvis och bandet avsett att gå stor. Denna gång producerad av Studio veterinären och guiden Geoff Emerick, som lärt sig sitt hantverk att arbeta med The Beatles. Det fanns en hel del problem att gå på under inspelningen av albumet men bandet höll ut. Vad de slutade med var det mest känslomässigt och musikaliskt sofistikerade album av sin karriär. GRUNDLÄGGANDE
	1983 - Elvis Costello & The sevärdheter - Punch klockan: Producerad av brittiska New Wave hit beslutsfattare Clive Langer och Alan Winstanley, som söktes ut för att försöka fånga en mer kommersiell ljud som Costello blev alltmer missnöjd med hans album försäljning. Albumet är vad man kan förvänta sig, en glänsande ibland cheesy representation av banden ljudet. Det finns fortfarande några bra låtar trots alla hornen och kvinnliga sångare backup.
	1984 - Elvis Costello & The sevärdheter - Adjö grymma värld: Återigen producerad av Langer och Winstanley, vilket är förvånande när man betänker hur konfliktfyllda Elvis var under inspelningen av det tidigare rekordet. Processen var återigen en utmaning och mycket arbetskrävande. Vad du sluta med är 2 bra låtar av en mycket svag rekord totalt. Vid tidpunkten för denna post Elvis närmade sig slutet av sin förbindelse till Maria, hans kärleksaffär med Bebe, och hans arbete med attraktioner (åtminstone enbart).

Här är en spellista har jag satt ihop med mina favoriter från denna tid. Om du inte kan se spellistan nedan, följ denna länk .