Mina åsikter Bob Dylan har alltid varit i konflikt ... Jag har alltid tyckt hans tidiga inspelningar, men har förbryllad av hans post-1970 utgång. Som jag har åldrats, har jag kommit att förstå den oerhört viktiga roll han har i populärmusik och amerikansk kultur. Denna insikt har fört mig att lägga mer kraft på att förstå hans musik och det enklaste sättet för mig att samverka bättre med en artist utgång är med att höra historien bakom det. Efter att ha undersökt den myriad av boken alternativ på livet av Bob Dylan, har jag beslutat att börja med en skriven av mannen själv.

Dylans skrivande är kraftfullt, men ändå konversera. Under hela boken kändes som om jag pratade med honom över en middag. Hans ton är någon som är motvilligt, ibland själv possessedly, få saker bröstet. Boken var inte så strukturerad som jag hade väntat mig ... men att ha känt något av sitt förflutna, som alla gör, skulle jag ha väntat böckerna struktur skulle vara lite abstrakt. Min huvudsakliga överraskning var att han hoppar omkring sitt liv, varje kapitel en annan tidsperiod som inte är klart definierad. Jag, liksom många fans, hade hoppats på Volume One krönika sitt liv innan berömmelse och hans tidiga karriär mycket som Martin Scorseses film No Direction Home .

Boken bryts upp i 5 delar. Här är en guide för att ge dig en uppfattning om exakt vilka perioder han omfattar.

1. Att göra upp resultat (sker i 1961 strax efter undertecknandet på med John Hammond)

2. The Lost Land (fortsätter berättelsen från den föregående kapitel med fler scener från 1961 och blinkar i hans uppfostran)

3. New Morning (fokuserar på inspelningen av albumet med samma namn - inspelade 1970)

4. Oh Mercy (fokuserar på att skriva och registrering av albumet med samma namn - 1987-1989)

5. River of Ice (sker i 1962 precis efter att hans första demos med Lou Levy of Leeds musik med fler tillbakablickar)

Det verkar som åren går, medan Dylan berättar sin historia, och på vissa sätt, de gör som han blir förda och ger små glimtar av hans uppfostran eller hans pre-NY liv. Höjdpunkterna finns information om hans uppväxt i Hibbing MN, hans korta stopp-off i Minneapolis / Dinky Town innan han tog tåget till New York City. Han berör också på sina erfarenheter i början av Rock N 'Roll band som ger dig lite mer inblick i hans musikaliska influenser. De delar var av störst intresse för mig eftersom jag har egen kunskap om att geografin, som från Minnesota mig själv. Främst dock är han engagerad i att berätta historien om när han först kom till New York eller, i fråga om kapitel 2 & 3, vad hände under inspelningen av två av hans post-1960-talet. Dylan ger lite information om hans familjemedlemmar, troligen av respekt för hans och deras privatliv. Han inte prata mycket om hans föräldrar och bara nämner hans fru i förbigående. Bara 4-5 år av sitt liv behandlas i boken (plus bitar av hans pre-NY liv.) Några av mina favorit delar av boken är när Dylan gör referenser till saker eller händelser som är nyare. Till exempel han vid ett tillfälle refererar till klassiska Dylan boken Invisible Republic av musik författaren Greil Marcus ... Eller när han berättar historien om hans misslyckade försök att hämta Woody Guthrie: s oanvända låttexter och han fortsätter med att (nästan bittert) rapporterar att de texterna användes 37 år senare av Billy Bragg & Wilco för Mermaid Avenue Volumes 1 & 2 .

Vad som återstår är en enorm mängd mark för honom att täcka och, med tanke på detta ska vara en 3 del serie. Som läsare, är jag rädd att han inte kommer att avsluta det, eller åtminstone få de mest intressanta bitarna.

Det är uppenbart att Dylan är en stor konstnär, i paritet med de stora målare eller klassiska kompositörer. I själva verket tycks han ibland att vara den kompletta utförandet av arketypen. Han är en man som är extremt kreativa, självupptagen ett fel lämnade 100% hjärna. Jag fann mig själv undrade om han hade fötts i en annan tid, om han skulle ha fått diagnosen ADD eller ADHD, med tanke på hans beteende ibland. Han verkar till och med att framställa sig själv som ganska narcissist, men sedan igen vad konstnären eller musikern inte är åtminstone lite av en? En av de saker som slog mig om Dylan var skjuvning mängd kraftfulla kulturpersonligheter Han korsade vägar med så mycket så han verkar nästan som en magnet för briljanta människor.

Till slut blev jag kvar lite besviken. Även om boken är njutbar det inte repar ens på ytan av vad Dylan har att erbjuda. Om du har en nyfikenhet på den här mannen skulle jag föreslå att läsa en biografi (inte en automatisk-) ... även om jag inte har en specifik att föreslå. Utöver detta är det underbara dokumentären jag nämnde tidigare, regisserad av Martin Scorsese. I slutändan dock även det skär lite abrupt och inte täcker honom förbi hans sena 60-talet material.

En underbar audio komplement till denna bok (för åtminstone de NYC kapitlen) är Bootleg Series, vol. 9: Witmark Demos: 1962-1964 ( köpa den / lyssna på den ) som Columbia Records släpptes förra året. Konsumerar dem tillsammans är ett idealiskt sätt att göra det men ensam man kastar mycket ljus på typ av material han byggde sin stil ... främst ett mycket gammalt folk och sånger blues.

Denna biografi om Elvis Costello är skriven av Brit musikjournalist Graeme Thomson och publicerades 2006. Thomson är inte främmande för musiken biopic som han har skrivit böcker på ett par andra celebriteter såsom Kate Bush och Willie Nelson. Han har också skrivit för Esquire, MOJO, Maxim, Rolling Stone och Time Out tidningar.

Den här boken gav mig med på en resa genom Costello finns något inspelat produktion och lyste ett ljus på hans bakgrund. Boken har sina svagheter precis som alla, i synnerhet mina större klagomål skulle vara den inte var tillräckligt detaljerad och det var ett ganska rakt kronologisk redovisning av sitt liv fram till 2004. Den stora bakslag för författaren var hans oförmåga att landa en intervju med ämnet för biografi. Även om boken lider av att inte få något imput direkt från "hästens mun" per säga, gör han ett ganska bra jobb rekonstruera Costello historia genom annan källa material. Han då mycket fyndigt och rungande förlitar sig på intervjuer med de andra karaktärerna i Costello liv och djupa katalog över etablerade intervjuer och annat material publicerat över Costello dåvarande 30-åriga karriär i musikbranschen. Författaren fokuserar en hel del på Costello är de otaliga livespelningar och turnéer som han har vågat på genom åren, och även om informationen är mycket uppskattat det blir lite tungt när han tar upp små förändringar som lista som hände mellan datumen.

Boken är mycket lyckligt upplyst mig till många aspekter och händelser i Costello liv. Jag hade alltid varit en mycket hastig fan av Elvis sedan den första att höra hans musik i den senare 80-talet, men jag hade blivit mer och mer intresserad efter att ha fortsatt att höra nya och spännande kompositioner av honom genom åren. Genom den här boken kunde jag på nytt uppleva hans musik från början och ge mig själv en djup kunskap för att vad som pågick i bakgrunden medan allt detta underbara musik skapas och genomförs. Bland de aspekter av Elvis liv som får en hel del täckning (mycket till hans förtret) är hans romantiska liv. Från Elvis misslyckade första äktenskap med Maria, sin höga profil affär med Bebe Buell, och därefter till hans inofficiella äktenskap med tidigare Pogue Cait O'Riordan och slutligen uppdaterade med sin nuvarande fru jazzpianisten Diana Krall. Nu är jag förstå helt till hans personliga rätt till privatliv i dessa frågor, men du måste förstå att friktionen från dessa förhållanden utgör majoriteten av den känslomässiga ryggraden i hans musik.

Andra stora fokus är hans överraskande influenser (Land och västra), hans yrkesmässiga relationer med stela Records grundare och slutligen chef Jake Riviera, hans tidiga offentliga slipande-ness inklusive hans dust med media i 1979 efter en incident där en berusad Elvis yttrade några offensiva ras sluddrar till medlemmar av Stephen Stills bandet.

Totalt i ansiktet av några tillkortakommanden är en insiktsfull och trevlig läsning som jag skulle föreslå någon som anser sig av Elvis Costello fläkt.

Vanligtvis skulle jag följa en bokrecension med en spellista för att markera musiken upp i boken, men på grund av den rikedom av stora material kommer jag att lägga ett antal spellistor uppdelat på olika epoker. Håll ögonen öppna.

Först och främst denna bok publicerades första gången år 1981 var inte skriven av Robert Palmer, sångaren som förde dig hit låten "Addicted to Love". Robert Palmer som skrev denna bok var en framstående musikjournalist från 1970-talet till 1990-talet. Han täckte musik för New York Times, Rolling Stone och många andra publikationer tillsammans med sina två icke-fiktion musik böcker: Djupa Blues och Rock & Roll. En oregerlig historia Palmer dog 1997 lämnade bakom en stor mängd arbete, inklusive hans arbete i musikproduktion, film, och hans egen musik, som denna bok är hans kronan på verket. Palmer är en enormt viktig musikjournalist som han överbryggade gapet mellan berg journalistik och ethnomusicology. Han hade ett unikt perspektiv som en begåvad och framgångsrik musiker i sin egen rätt, som kunde hänga med de stenar storheter samtidigt ger dig en inblick i historien om ämnet han täckte. Utöver det korta intro jag skulle rikta dem som vill veta mer om honom på denna länk om den så behagar.

Den böcker bildtext, "En musikalisk och kulturell historia, från Mississippi Delta till Chicagos South Side i världen" sammanfattar faktiskt upp böckerna sammansättningen ganska bra. Bland rollistan som behandlas i boken är Muddy Waters, som Palmer är beroende av tungt på att flytta med sig sin träffande av Blues historia. Uttrycket "Djupt Blues" är faktiskt något som Muddy används för att beskriva blues av hög emotionell kvalitet som var mycket påverkade av ljuden som kommer från Mississippi Delta. Palmer plockade upp detta och hans intervju med Muddy fungerar som ryggraden i denna bok.

Boken är uppdelad i 5 delar: en prolog, tre delar och en epilog. Prologen fungerar som en översikt över den musikaliska formen. Del I gräver djupt in i uppkomsten av form och dess ursprungliga utövare. Palmer fokuserar också starkt på en av de Blues mest intressanta och viktiga tidiga siffror Charley Patton. Del II fokuserar sedan på nästa stora spelare i historien av blues, Robert Johnson. En av de stora drar i denna bok är den detaljerade historien om Patton och Johnson, som tidigare och fortfarande i viss mån mysterier. Också upp i del två är Muddy Waters, och tidiga Chicago Blues. I del III det blir lite mer involverad, med utgångspunkt i historien av den mycket inflytelserika radioprogrammet kung Biscuit Time i Helena, Arkansas radiostation KFFA. Det radioprogram fungerar då som en anslutningspunkt för nästa handfull av de musiker som omfattas i denna del av boken, eftersom de flesta av dem spelas på programmet någon gång eller lekte med programmen ursprungliga stjärnor Aleck "Rice" Miller ( aka Sonny Boy Williamson II) och Robert Lockwood Jr Bland dem som omfattas är de två ovan nämnda spelarna och Little Walter, Junior Wells, Elmore James, och Jimmy Rogers. Denna del fortsätter täcker Blues från Memphis och de tidiga inspelningar som gjorts av Sam Phillips på Sun Records Studio. Detta inkluderar korta täckning av Ike Turner och hans Kings of Rhythm, BB King, Albert King och Howlin 'Wolf. Epilogen då binder upp några lösa trådar med några av de tidigare omfattas tecknen, sedan sprider ut och täcker Blues spelare från vissa andra områden som John Lee Hooker, Seals Son, och Otis Rush. Epilogen omgångar även boken ut med en diskussion om hur Blues påverkat musiken över hela världen.

Enligt min mening boken finns med på listan över måste läsa när det kommer till material på musikhistorien. Det var en av de första att sprida lite ljus över sådant avslöjat en genre med sina extremt mystiska början. De delar av boken som handlar om tidiga historia deppigheten är några av dess mest övertygande material. Jag bör också nämna att boken är på något sätt ett definitivt titta på genren. Det är ganska fokuserad på vad den täcker, som är en grynig / land Mississippi Delta födda blues. Med det sagt finns det några mycket stora blinda fläckar, inklusive de tidiga blues från östra staterna även känd som "Piedmont Blues" eller någon av de jazz-baserade City Blues av 20-talet och 30-talen ". Inte heller ges mycket uppmärksamhet är deppigheten som kom ut ur Texas eller Louisiana. Min enda egentliga negativa kritik av boken är att det är lite abstrakt i sin struktur. Palmer hoppar verkligen runt en hel del och det var svårt att ta all denna information i när den presenteras på ett sådant oorganiserat sätt.

År 1991 Robert Palmer tillsammans med regissören Robert Mugge släppt en liknande rätt film, Djupa Blues: A Musical pilgrimsfärd till Crossroads som ett komplement till boken. Filmen omfattar främst de Blues musiker som fortfarande utför denna typ av Delta påverkade musiken i slutet av 80-talet och början av 90-talet, tillsammans med små bitar av historia från Robert själv. Förutom Palmers två publicerade böcker, finns också den nyligen publicerade samlingen av hans verk kallas Blues och Chaos: The Music författande av Robert Palmer om du är intresserad av provtagning mer av hans verk.

Jag skulle vilja ge två spellistor speciellt utvalda för att fungera som musikaliska följeslagare till den här boken och min recension av den, länkad nedan.

Djupa Blues: Del 1 - Mississippi Delta till Chicago
Djupa Blues: Del 2 - Chicago & Beyond

Det var alltid oundvikligt att jag så småningom skulle plocka upp några Lester Bangs, eftersom han kunde anses vara kungen av alla musik snobbar och är en av de mest inflytelserika personerna inom musik kritik. Mest känd för sina albumrecensioner i Rolling Stone och den mer underjordiska Creem, smällar börjar bli publicerad år 1969 och var fortfarande arbetar ända fram till sin död 1982. Lester började skriva på Rock N Roll precis som hippie drömmen av sextiotalet var döende. För Lester 70-talet var en tuff tid för musik, men en bra tid att etablera sig som en excentrisk musikkritiker. När han hade gjort sig ett namn genom blästring musik industrin status quo, Punk (en term som han har sagt att ha myntat) började bubbla fram under USA: s grova stadsområden. Punkrock var visceral och spännande och han tvekade inte kalk vada i den tjocka av det. Vid tiden för hans tragiska död i 1982 Lester var fortfarande Truckin, om än lite mindre entusiastiskt som han var tvungen att anpassa sig till en annan förskjutning i populärmusik - den här gången den "nya vågen".

Lester är kommer från en okonventionell plats som han skrev skivrecensioner och kulturella kritiker som påverkade av droger, dryck och Beat författarna som han läste mycket i hans tidiga år. Förvånande först, eftersom det oftast inte har mycket av ett formulär. Istället för att ge dig direkt kritik av album eller band, säger Lester en historia, eller komma från motsatt vinkel som helt genom att använda falska beröm och brännande sarkasm. Dessutom Lester hade en ganska inkonsekvent synvinkel ibland och om du tittar på hans skrivande som en helhet hittar du många motsägelser. Han skulle hela tiden vända floppen på vissa band, eller skriva en kulturell verk som skulle komma i tydlig konflikt med andra saker han hade sagt eller skrivit. Definitivt en komplicerad och begåvad figur. Jag hittade sitt skrivande till största delen att vara rolig, konfronterande, insiktsfull och ytterst bisarrt. Även om det mesta är roligt, kommer mycket av det ut som mer än komplicerat, förvirrat, förvirrande och helt absurt.

Denna bok i synnerhet är långt ifrån en komplett arbete. Det är bara en samling som redigerades och sammanställts av Lester vän och kollega Greil Marcus. Marcus tog stora besvär med att sålla bland Lester oavslutade klipp och opublicerade verk att ta tillsammans med sina val från publicerade skrift. Verken presenteras inte kronologiskt som man kan förvänta sig att de sätts i sekvensen genom delade teman. Banden du hittar materialet här är Lester s stapelvaror grupper som Iggy Pop och The Stooges, The Velvet Underground och Lou Reed, Richard Hell, Rod Stewart, och några mer obskyra garage rockband som Frågetecken och The Mysterians, och Troggs (för att nämna några). Du hittar också några stora kritik av David Bowie, James Taylor, Grand Funk Railroad, The Guess Who, och igen Lou Reed. Segmenten på Lou Reed är några av de roligaste i boken, när du läser allt om Lester kärlek / hat relation med den här artisten. Särskilt stor är Lester skildringar av flera av intervjuer mellan de två där de går fram och tillbaka är oerhört kränkande mot varandra.

För dem som funderar på att gå längre än slutgiltigt uttag av Lester handstil kan du hitta en mer utökad sammanställning av hans skrift i huvudlinjer, högtiderna blod och Bad Taste: A Lester Bangs Reader . Dessutom finns det också en biografi tillgänglig titeln Let It blurt: Livet och tiderna av Lester Bangs - USA: s största rockkritiker av Jim DeRogatis.

Jag ingick också en spellista med ett gäng låtar som diskuterades i boken eller att jag vet är några av Lester favoriter. Mot slutet av listan som en extra bonus är 5 låtar från Lester Bangs själv som han producerade och spelade in lite musik i slutet av detta liv. Om du inte kan se de inbäddade spellistan nedan, följ denna länk .